説明
Juan Grisによる「Muerto Nature on Plate」（1917年）は、パブロピカソやジョルジュブラックなどの人物の作品でメッキされているが、彼の通訳者の1人を見つけた芸術的な流れであるキュービスト運動の中で習得して挿入されます。もっと代表。キャンバス上のこのオイルは、形状、色、構成を再定義する分析構造を通じて、現実の複雑さを合成する画家の能力の優れた例です。
第一印象から、絵画は秩序とバランスの感覚を放ちます。グレーは、形状と色を並置する能力で知られていますが、地上で温かいトーンで主要なパレットを使用して、作品に深みと質感を与えます。無生物の性質を覚えているだけでなく、実際のオブジェクトと抽象の間に位置する環境を示唆している、茶色と緑のトーンが支配的であり、主張します。この色のゲームは、キュービストスタイルの特徴であるボリュームとダイナミズムを提供する影とライトの微妙なタッチで補完されます。
「プレート上の死んだ自然」の要素の配置は、組成に対する系統的なアプローチを明らかにします。表されるオブジェクト - プラーク、ガラス、ガラス、果物を含む - は、各要素が他の要素と対話できるようにする配置で編成されています。このタイプの相互作用は、グリスの仕事において基本的なものであり、グリスはオブジェクトを表現しただけでなく、絵の空間でそれらの関係を強調しようとしました。ラインの収束、形の断片化、オブジェクトの透明性は、直接表現を防ぎ、視聴者の感覚体験を促進する特性です。
この作品の最も興味深い側面の1つは、プラークの選択です。これは、視覚的なサポートとして機能するだけでなく、日常生活のアイデアと芸術の探求も組み合わせています。日常のオブジェクトから発せられる穏やかさは、絵画の技術的な革新とは対照的であり、要素はほとんど彫刻の精度で提示され、基本的なコンポーネントを分解し、非物質化の感覚を呼び起こします。これはキュービズムの象徴であり、示されているものは、それ自体とその本質が継続的な再解釈にある世界でのその場所の両方によって考慮されなければなりません。
作品には人間の人物や目に見えるキャラクターはありませんが、フアン・グリスの芸術はしばしば無生物から人生の感覚を呼び起こします。果物がグループ化され、ガラスが観察の行為と芸術と日常生活の相互作用に関するコメントとして解釈される方法。一部の批評家は、この人間の姿の抑制は、フィールドでのアーティストのアプローチに固有のものであり、オブジェクトが彼らの歴史と意味を持ち込むことを主張していると主張しています。
「プラークのムーア自然」は、合成キュービズムの壮大な表現であるだけでなく、形状と色が複雑に絡み合っているだけでなく、芸術のプラスチック可能性の探検家としてのファングリスのキャリアも強調しています。それは、伝統的な芸術の認識に挑戦する作品のコーパス内に登録されており、視聴者の役割と、日々の認識の一部を再構築しようとするモダニズムの世界での美的体験についての反省を誘います。この作品は、その複雑なシンプルさで、芸術愛好家や学者を魅了し続け、20世紀の偉大なマスターの1人としてグレイの遺産を再確認しています。
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