説明
現代美術の最も著名な名前の1つであるアンリ・マティスの広大な軌跡では、1896年の「ブリットの給料」は、彼のキャリアの移行と実験の瞬間をカプセル化する作品として建設されています。この絵では、マティスはブルターニョン地域の風景の静けさに対する深い感謝を反映しています。
絵画は、その調和のとれた構成によって区別されます。そこでは、地平線の線が天と地の間にほぼ対称的な分裂を作り出し、視聴者が穏やかさと静けさで展開する現実を熟考するように導きます。この対称性は、審美的な選択であるだけでなく、マティスがブルターニュの風景で見つけたバランスと内省的な熟考の宣言でもあります。この作品は、地上の緑と黄土色が普及している焼き付けられたカラーパレットで構成されています。これは、おそらく夏または初秋の駅を示唆しています。
作品のスタイルは、偽物を定義する広範な遺産を開発する前に、アーティストの初期段階を指します。ここでは、マティスは彼の印象派の前任者の教えに従う傾向があるように思われますが、彼はその後の作品で最終的に特徴的な特徴になる形状と大胆な色の単純化の感覚を垣間見始めます。
絵画には、人間の姿はありません。これは、孤立感を高め、本質的に没頭します。代わりに、マティスは風景の詳細に対してほとんど治療上の強調を果たします：波状の丘、地形を飾る分散した葉、そしてびまん性雲に覆われた空は、おそらくブレトン雨の光の約束で脅迫しています。
それは彼の最も有名な作品の1つではありませんが、「ブリタニュのPaysage」はMatisseの芸術的進化の観点から深く明らかになっています。彼らの最も活気に満ちたダイナミックな作品に精通している人は、この絵では、アーティストのより内向的で瞑想的な側面を見るでしょう。この風景の中で、マティスはまだ彼自身の声を求めており、彼の周りの影響を経験し、彼らが彼自身の創造的なプリズムを通してどのように再解釈できるかを経験していたことは間違いありません。
ヘンリー・マティスは、その色の大胆さと、複雑な感情を単純なストロークと平らな色に翻訳するほぼユニークな能力によってしばしば尊敬されています。 「BretagneのPaysage」では、その能力はまだ妊娠中ですが、変容におけるアーティストの本質がすでに見つかり、各ラインと色の各組み合わせで振動します。したがって、この絵画は、ブレトンの風景の一部であるだけでなく、フォーメーションの天才の落ち着きのない好奇心be盛な魂への窓です。
要するに、「ブリトーニュの給料」は、自然の美しさの穏やかな熟考に私たちを招待するだけでなく、マティスが現代美術の教師になることを導いた内部プロセスについての反省にも招待します。