説明
1918年に作成された作品であるアンリ・マティスによる「ブラックショール」を観察することは、単純さと複雑さが繊細なバランスにある優雅さと洗練の宇宙に浸ることです。 「ブラックチャル」と翻訳できる塗料のタイトルは、すぐに作品の最も印象的で重要な要素の1つを紹介します。中央の女性の姿に部分的に包むダークチャルです。
議論の余地のない偽の教師の一人であるアンリ・マティスは、このペイントには、色の選択が明らかにシンプルであるにもかかわらず、驚くべき視覚力を生み出す豊かで多様なパレットを示しています。透明な顔色と黒い髪の女性の姿は、鮮やかな赤い背景の上に置かれており、劇的なコントラストを追加し、メインの姿から発する静けさと謎をさらに強調しています。
黒いチャルに囲まれた女性の顔は穏やかで瞑想的であり、マティスが説明せずに見事に提案する彼女の内なる世界への入り口を提供します。一方、チャルは、モデルを物理的に包むだけでなく、構成の統一要素としても機能します。その黒い色はシーンに重さと深さを与え、組織のラインと折り目は全体に微妙でありながら一定のダイナミズムを追加します。
人物のリラックスした位置は、背景の強度とは対照的であり、マティスの作品の多くで特徴的な緊張を生み出します。穏やかさとダイナミズムの間のこの二分法は、観客を献身的で反射的に保つためのアーティストの最も効果的なテクニックの1つです。
マティスの色の選択は、常に彼の特徴的な特徴の1つです。 「The Black Shawl」では、赤と黒の使用がほぼ演劇の振り付けに提示されています。背景の赤は、シンプルな詰め物ではなく、女性の存在を高めるscar色のシナリオとして機能しますが、チャルの黒は優雅さと謎の概念を提供します。この大胆で計算された色の使用は、日常生活を並外れたものに変えるマティスの能力の証です。
絵画はまた、アーティストの歴史的および個人的な文脈を振り返ることを可能にします。第一次世界大戦の終わりから1918年に作られたため、世界の出来事がどのように内省的なテーマに影響を与え、作品のほとんどノスタルジックな環境に影響を与えたかについて考えることは避けられません。保持され、遠い女性の姿は、混乱と再建の時代の内省と静けさの探求を象徴する可能性があります。
Matisseの広範な作品では、「The Black Shawl」は、その美的美しさだけでなく、一見シンプルな構成を通して感情や複雑な考えを呼び起こす能力でも際立っています。それはあなたを慎重に考えて、層ごとに解き放たれたレイヤー、色で色、線ごとに、現代美術の偉大な天才の1つに特徴的な視覚言語を理解するように誘う絵画です。
したがって、「The Black Shawl」に没頭することで、私たちは、その作成後1世紀以上にわたって共鳴し続ける作品で、フォーマルと感情の要素を組み合わせるマティスの習熟を目撃しています。女性の姿の優雅さ、マティスの色の大胆さと作曲の知恵は、なぜ彼の芸術がインスピレーションと賞賛の尽きることのない源であり続けているのかを思い出させます。