説明
イタリアの芸術家オラジオ・フィダニのフルート奏者は、17世紀の傑作であり、そのバロック様式のスタイルと劇的な作曲で際立っています。この作品は、自然の風景と嵐の空に囲まれた、彼の楽器に触れるという完全な行為におけるフルート奏者を表しています。
フルート奏者の姿は作曲の中心にあり、音楽の感情を伝えるダイナミックで表現力のある姿勢を備えています。アーティストは、キアロスクーロ技術を使用して、フィギュアの深さと体積を強調する光と影の効果を作成しました。
絵画の色は、その最も興味深い側面のもう1つです。フィダニは、テクスチャと動きの効果を生み出す激しいブラシストロークを備えた、暗くてひどいトーンのパレットを使用しています。作品の底で見ることができる嵐の空は特に印象的で、密集した脅迫的な雲がフルート奏者の姿とは対照的です。
絵画の歴史も魅力的です。それは1660年代に作成され、フィレンツェのレオポルド・デ・メディチ枢機inalのコレクションに属していたと考えられています。その後、作業はいくつかの手を通り抜けた後、マドリードのプラド国立博物館に買収されました。
絵画のほとんど知られていない側面には、描かれたフルート奏者のアイデンティティが含まれています。これは不明です。また、フィダニが彼の作品のためにこの問題を選んだ理由もあります。しかし、明らかなのは、フルート奏者は、その創造後何世紀にもわたって芸術愛好家を魅了し続けている素晴らしい美しさと複雑さの作品であるということです。