説明
Kazimir Malevichは、20と色の芸術の歴史に強く共鳴する名前です。この作品は、有名な至上主義者の段階から逸脱していますが、抽象化を通じて人間の経験を常に表現する新しい方法を絶えず求めていたアーティストの本質を生み出し続けています。
「ニーニャ・デ・ラス・フローレス」では、マレビッチは私たちに人間の姿、少女を提示します。少女は、活気に満ちた対照的な色の風景の中で尊厳をもって立ち上がります。少女の形は、単純な線と平らな色で定義されているため、静けさと強さの感覚を与えます。 Malevichは、女の子の背中とドレスと強く対照的な鮮やかでプライマリカラーパレットを使用し、メインの姿を強調し、視聴者の注意を彼女に向けます。色は単に装飾的ではありません。各トーンとニュアンスは、特定の感情的な反応を呼び起こすために慎重に選択されているようです。
作品の背景も同様に興味深いもので、平らな色と幾何学的な形で構成され、マレビッチが普及させた至上主義者のスタイルを思い起こさせます。しかし、この絵では、これらの幾何学的形状はより微妙に見え、おそらくより「現実的な」環境の表現により統合されています。それでも、それらは抽象的なものであり、視聴者の解釈のための十分なスペースを残しています。マレビッチが彼の熟練を示し、審美的な構成と世界における人間の存在の哲学的探求の両方である作品を作成するのは、人間の姿と抽象的な環境の融合にあります。
「フラワーガール」は、単なる形と色の研究ではありません。また、マレビッチが住んでいた時代の変化を反映しています。 1930年、ソビエト連邦は、間違いなくマレビッチの芸術に示されている大きな政治的および社会的変革の時代でした。この作品は、周囲の変化と苦難に直面した人間の精神の抵抗に関するコメントとして解釈することができます。絵画の少女は、当時のロシアで特に共鳴していたであろう特徴を希望と回復力の空気を持っているようです。
この作品は至上主義の理論的北極から離れていますが、「女の子の少女」をマレヴィッチの芸術的および精神的な旅の継続と見なすことが重要です。人間の姿を含めることは、幾何学的形状の純粋な至上主義者の構成と比較して、より具体的でアクセスしやすいテーマへの復帰です。しかし、その芸術的哲学の本質は存在しています。形の単純化、色の意図的な使用、および作品と観客の間の最も純粋で直接的なコミュニケーションの探求です。
結論として、「Kazimir Malevich Flowers」は、絵画の目に見える要素だけでなく、それが作成されたより広い文脈についても、熟考と反省を誘う作品です。その形のシンプルさとその色の振動により、マレビッチは、感情の深さと、美術史における彼らの永続的な場所を証明する意味の複雑さをカプセル化することに成功しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。