説明
アンリ・ルソーによる「ロス・カンポスの中で」（1910年）作品は、自然界の論理に挑戦する作曲でファンタジーと現実を融合する能力で知られるこのポストインプレッション主義の画家の独特のスタイルの顕著な例として提示されています。この絵では、ルソーは、色と作曲の治療を通じて、シーンのシンプルさが視覚的なeast宴になる風景を作成することに成功しています。
前景では、金色の活気と金の黄色のパレットを示す広いフィールドの拡張が観察され、本格的な自然の活気を示唆しています。温かく明るい色調は、背景の最も暗いトーンと魅力的なコントラストを提供すると同時に、光度の感覚を呼び起こします。この色の使用は、単なる審美的な問題ではありません。ルソーはこれらの色合いを使用して、理想化の雰囲気を伝え、同時に静けさを伝えます。これは、テーブル内の要素のほぼ幾何学的な性質によって強化されており、それは彼らの作品の象徴的な特徴であるほとんどNaifアプローチを提示します。
自己攻撃であるルソーは、彼のプリミティビストスタイルで知られていました。これは、単純化されたデザイン、形状と色の効率的な使用によって特徴付けられ、夢のプリズムを通して見られるように見えることを世界に伝えます。 「In the Fields」では、目に見える人間の人物はありませんが、自然の表現は生きており、活気に満ちていると感じています。これは、植物相と動物相が視覚的な物語の中心的な場所を占める世界に対する認識を反映しています。
キャラクターの欠如は、作品の感情的な負担を損なうものではありません。それどころか、視聴者は熟考を招くように見えるシナリオである風景の富に集中することができます。このように、ルソーは、スペースが静かな反射の場所になるほとんど魔法の効果を達成します。このアプローチは、彼のキャリアにおいて非常に特に、文明の乱れから離れて、シェルターと神聖な空間としての自然のビジョンを体現しています。
さらに、ルソーは、彼のユニークなスタイルであり、素朴な芸術の前兆であるにもかかわらず、批評家に常に受け入れられたわけではないことに注意するのは興味深いことです。現代のリアリズムから遠ざかる彼の特定の現実のビジョンは、彼の作品が後年の批評家やコレクターによる再発見と再評価の主題であると制御しています。特に、「畑で」は、視聴者を自然な穏やかな世界で迷子にするように招待する活気のある風景や夢想家の表現に向けた彼らの仕事の傾向と一致しています。
結論として、「In the Fields」は、アンリ・ルソーの芸術的遺産の本質をカプセル化します。色、単純化された構成の使用、理想的な自然環境の喚起を通じて、この作品は審美的な感謝を誘うだけでなく、現実と想像力に対する私たちの認識にも挑戦します。それは、その明らかなシンプルさで、深い感情的な複雑さを達成する作品であり、ルソーの作品を定義し、芸術の歴史に共鳴し続ける特徴です。
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