説明
現代美術の最も象徴的な名前の1つであるアンリ・マティスは、1919年の彼の作品「ピンクの傘を持つ少女」のカラフルで細心の注意を払って単純化された宇宙に私たちを招待します。色と形の使用、そしてこの作品も例外ではありません。
「ピンクの傘を持つ少女」を観察するとき、最初に強調するのは、主人公が維持する傘のピンク色の勇敢で明らかに使用することです。構成の中心にあるこの要素は、すぐに注意を引いて、絵画を通して私たちの旅を導く視覚的な磁石として機能します。マティスは、単に表現の手段としてではなく、感情的および象徴的な声明として色を使用します。傘のピンクは、熱と保護の感覚を放射しているように見えます。これは、表現されている他の環境の最もオフと自然なトーンと大いに対照的です。
牧歌的な風景を歩いている若い女性である絵画の主人公は、様式化された方法で提示されます。若い女性の顔はほとんど概説されておらず、個々の特徴は色と形の一般的な調和の根底にあります。この手法は、表現力と視覚的影響が解剖学的精度に特権を与えるため、特徴的にマティシアンです。姿とその衣服の位置は、主に動きを示唆するニュアンスを持つ白く、背景に完全に融合し、主題とその環境の間に繊細な連続性を生み出します。
若い女性を囲む風景は穏やかでリラックスしており、おそらく春または初夏に平和な一日を示唆する柔らかい緑とかすかな茶色で構成されています。迅速かつ決定的なブラシストロークで概説された木は、舞台に新鮮さと活力の感覚を提供します。この形状の簡素化とフラットとシャドウの色の意図的な使用は、マティスが彼のキャリアを通じて開発および完成したテクニックであり、特に彼の過去数年間の彼の有名な紙のカットの作品で、絵画とコラージュの両方をカバーしています。
絵画は、第一次世界大戦の壊滅的な影響後の回復期間である1919年に作成されました。多くの点で、「ピンクの傘を持つ少女」は、通常に戻りたいという欲求とシンプルで日常生活のお祝いの視覚化として解釈できます。この作品は、明らかな些細なことの瞬間を捉えているだけでなく、希望と美しさの永遠の象徴に変えます。
このプライベートワークでのマティスのスタイルをよりよく理解するために、「オープンウィンドウ」（1911）や「The Joy of Living」（1905-1906）など、当時の他の創造物と比較することができます。 「オープンウィンドウ」は、ユニークなインテリアの視点を通して形と色を探求し、「The Joy of Living」は風景と人間の姿の青々としたお祝いです。より親密で瞑想的な形式。それは、マティスがシンプルさと純粋さを通して自分自身を表現する能力の印象的なデモンストレーションです。
要約すると、「ピンクの傘の少女」は、アンリ・マティスの独特のスタイルの本質をカプセル化する傑作です。色と形の革新的な使用を通じて、視聴者を詩的で永遠の何かに日常が上昇する世界に訪問者を輸送することができます。それはあなたが何度も何度も熟考されるように誘う絵画であり、それぞれの外観で新しいニュアンスと深さを明らかにします。