説明
スペインの印象派の最も著名な指数の1つであるホアキン・ソロラは、1894年の彼の作品「バレンシアの風景」で、彼の愛するバレンシアの光と農業環境に関する深い反省を提示します。この絵画は、地中海の風景の本質を捉えているだけでなく、ソロラの芸術哲学をカプセル化します。自然への深い愛、光へのほとんど強迫観念、そして一時的な瞬間の視覚体験を伝えたいという欲求もカプセル化します。
一見すると、絵は活気に満ちた明るい環境に私たちを没頭させます。構成は、景観に深さと視点を付与する要素を慎重に処理することによって表現されます。地形の傾向は、私たちの視線を地平線に向けます。そこでは、明るい空が垣間見られ、太陽に照らされ、暖かさと活力感を伝えます。自然光の鋭い観察者であるSorollaは、バレンシア地域の昼光の反射として塗料を横切る黄色とオレンジが豊富なパレットを使用しています。
地元の地理のヒノキやその他の典型的な木を含むフォアグラウンドの植生は、ほとんどの速さで提示され、自然なテクスチャーをキャプチャするためにソロラの習熟を明らかにするゆるいブラシストロークがあります。作業全体を通して、ブラシストロークのテクニックが主人公になります。ブラシの急速で流動的な動きにより、印象派の本質的な特徴である瞬間の即時性を捉えることができます。ライトとシャドウのゲームは葉の上に展開され、視聴者の注意を引く動的コントラストを作成します。
ソロラはまた、人間の姿を微妙に取り入れています。作業では、まるでバレンシアの分野の同じ本質の一部であるかのように、景観に調和して統合されているように見える労働者の小さなシルエットが観察されています。この包含は、スケールの感覚を提供するだけでなく、教師が人間と自然環境の間で認識した親密なつながりを反映しています。単純であまり精巧ではない人間の姿は、特定の従順な態度に現れ、尊敬と調和の関係を示唆しています。
「バレンシアの風景」は、地中海の光に対するソロラの賞賛の証でもあります。アーティストは、彼の作曲で光を操作する能力で知られていましたが、この作品も例外ではありません。密集したトーンの織り交ぜ合わせによって達成された明るいキアロスクロ反射は、バレンシアの晴れた日の鮮やかな雰囲気を示唆しています。この現象は、景観をほとんど詩的でロードされたシナリオに変える、ほとんど主人公の要素になります。
絵画は、印象派の文脈の中でソロラの進化の一部として見ることができます。この作品は、芸術家が彼のキャリアを通じて作った一連の風景の一部であり、スペインの環境の各表現がその文化と伝統への敬意として機能します。光とエネルギーに満ちたその風景は、自然を最も純粋で明るい形で祝うアーティストの才能の防波堤です。
1894年の「バレンシアの風景」は、ホアキン・ソロラの妙技の明確な例です。バレンシアの風景の美しさへの窓だけでなく、人間と自然の間の活気に満ちたつながりを感じるための招待状でもあります。光、色、植生の組み合わせは、人間の姿の一時的な存在とともに、作品を単なる視覚的に超越し、地中海の中心で人生そのものを祝うようになります。
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