説明
ジョアキン・ソロラによる「バレンシアの海岸での」（1898年）作品は、光、色、動きを捕らえたこのスペインの画家の教師の明確な指数です。ルミニストのテクニックの習得で知られるソロラは、この絵では、風景と人間の姿との間のユニークな相互作用を達成し、両方の要素を重要なエネルギーで振動するように見えるシーンに統合します。この作品は、ソロラが地中海の現実を不死化するという考えを経験した期間内に登録されています。
「バレンシアの海岸」の構成は、刺激的な柔らかさを示しています。海岸に触れるように見える海の波は、永続的な動きの状態で見られますが、砂はほとんど触れています。帰化したポーズに表される人間の姿を含めることは、日常生活と夏の性格を紹介します。この機会に、私たちは海岸で遊ぶ女の子を見ます。日光があなたの肌と服に反映される方法は、太陽によって強く照らされており、光と人間の形の治療におけるソロラの習熟を明らかにします。
この作品の色はもう一つの議論の余地のない主人公です。 Sorollaは、暖かく明るい色調が豊富なパレットを使用し、地中海沿岸の雰囲気を呼び起こします。海の青と緑は、砂の金と黄土色と結合し、暖かさと親しみやすさの感覚を作り出します。ソロラは自然界の巧みな観察者であり、作品に即時性と深いリアリズムの感覚を与える鮮やかなブラシストロークを通してその現実を翻訳する方法を知っています。
この作品が作成された年のコンテキスト、1898年、スペイン系アメリカ人の戦争に関連する出来事のためにスペインにとって重要な年を考慮することは興味深いことです。この紛争は深い変容をもたらし、多くの批評家は、この時代のソロラの作品を、自然と日常生活の理想化における一種の避難所と解釈しました。スペインの風景。
Sorollaは、「The Spirit of the Place」として知られる19世紀のスペインの絵画運動の一部であり、アーティストは彼らの近くの環境の本質を捉えようとしました。この作品は、スペインの海岸に触発された他の多くの作品と同様に、地元の風景や文化との親密な出会いを提供します。印象派の流れは、輪郭を曖昧にし、現場に光度と自発性をもたらすゆるいブラシストロークテクニックで、スタイルにも影響を与えます。
さらに、この絵画は、ソロラが生涯にわたって作った一連の作品に統合されており、海とビーチは地中海生活の背景として機能していました。光と色の扱い、およびその自然環境と調和した人間の姿の表現は、彼らの作品を旅し、スペインのモダニズム芸術の基本的なレンガとして定義する再帰的なテーマになります。
したがって、「バレンシアの海岸」では、景観の表現だけでなく、現在の瞬間のお祝い、夏の楽しみ、そして光、色、喜びを通して国民的アイデンティティの探求であり、地中海沿岸。この絵画は、瞬時に瞬時だけでなく、今日でも視聴者と共鳴する永続的な感情を捉えるソロラの能力を反映しています。
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