説明
20世紀の近代美術の最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1927年に日付が付けられた「バレエダンサー、ハーモニーイングレイ」でバレエのエーテルの恵みを再びレビューします。肉体的な形だけでなく、人間の動きと感情の本質を捉えることによる習得。
構成の焦点は、静けさと反射の瞬間に捉えられた孤独なダンサーです。姿は作品の中央にあり、印象的な繊細さで形を描く灰色のトーンに包まれています。正確な色と形状を最小限に抑えながら、構成で達成されるバランスは、制限されたパレットを使用してボリュームとテクスチャを通信するアーティストの能力の証です。
一見すると、クロマティック範囲のシンプルさは戸惑うように見えるかもしれません。しかし、より慎重に観察するとき、マティスが灰色のバリエーションを操作して、ダンサーの姿に含まれる静けさと美しさについて微妙だが強力な声明を作る方法が理解されています。この色の選択は、鮮やかで大胆な色で埋め込まれた以前のフォービスタの作品の多くと意図的なコントラストとしても見ることができます。
ダンサーの姿勢は、一時停止の瞬間を示唆しています。これは、液体の動きの前後に捕獲された2番目の2番目の瞬間です。この不動は、彼の顔の静かな表現と併せて、私たちが彼の日々の練習の根底にある強さと規律を想像することができます。 TutuとSocksのラインは、アーティストの深い解剖学的理解を明らかにするストロークを通して、注意を払って描かれています。
Matisseの作品の文脈では、この作品は、その明らかなシンプルさと洗練された調和のために際立っています。 「La Danse」（1909-1910）など、同じテーマの他の作品との類似点を描くことができます。ここでは、色がより自由に爆発的に使用されていました。それどころか、「バレエダンサー、ハーモニーイングレー」では、マティスは、より測定され制御されたアプローチを採用しています。
アンリ・マティスは、世界の文字通りの表現にそれほど興味がありませんでした。むしろ、彼は彼の主題の本質を探しました。 「バレエダンサー」は、ダンサーの代表であるだけでなく、努力と献身によって達成された恵みと調和の探求です。これは、長年の実験と改良を反映する技術的な習熟でカプセル化された規律と美のバランスに関する瞑想です。
要するに、「バレエダンサー、ハーモニーイングレイ」は、マティスの成熟した芸術的ビジョンをカプセル化する傑作です。彼の非常に小さなとコミュニケーションをとる能力は本当に驚くべきことであり、この絵は、バレエの芸術の美しさに関する視覚的な瞑想であり、現代美術の偉大なマスターのユニークなレンズを通して表現されています。