説明
現代美術の最も著名な教師の一人であるアンリ・マティスは、「ル・ポント・デ・セーブルauチャラン」で私たちを提示します。 1917年に描かれ、寸法は73x60 cmで、この作品は、通常のレンズを並外れたものに引き上げる変換レンズを介した毎日の風景のセグメントを示しています。
キャンバスのオイルは、マティスの手の下で活気に満ちた視覚的なeast宴になる問題であるセーブル橋の眺めを明らかにしています。一見すると、風景はシンプルで、ほとんど平凡に見えるかもしれませんが、その力と魅力の多くがあるのはまさにこのシンプルさにあります。彼の色の大胆さと形状を合成する能力で知られるマティスは、シーンをほぼエーテルの光で浸す鮮やかなカラーパレットを使用します。青と緑のトーンは絵画を支配し、視聴者がそのスペースに入るように誘う新鮮で穏やかな雰囲気を作り出します。
その構造が堅牢になった橋は、セーヌ川の上に立ち上がり、ゆっくりと水を移動するチャランドやはしけがあります。写真の各要素は、そのリズムでほとんど音楽的な組成バランスを維持するために慎重に配置されています。バージは浅い表現であり、シンプルだが効果的なラインで描かれているため、不必要な詳細をシーンに過負荷にすることなく、生命と毎日の仕事の存在を直感させることができます。
色の使用は、この作業で最も顕著な側面の1つです。マティスは、さまざまな青と緑のトーンを混ぜて水と空を塗り、絵画の要素を結びつける色の調和を作り出します。まるで川が天体と地上のものとつながっているかのように、水は治療のない空の青を反射します。背景の建物と建築的要素は、暖かく対照的なトーンで描かれており、合計の構成を無視することなく際立っています。
「ルポントデセーブルアウシャランド」で、人間の人物が優勢な他の作品とは異なり、マティスは風景と建築の要素に焦点を当てることを選択します。人間のキャラクターの不在は、その場所の広大さと静けさを強調し、それが私たちに提供する詳細に静かに所有することを可能にします。このアプローチは、私たちが占める空間の視覚的瞑想として解釈することができ、多くの場合、私たちの日常生活を見落としています。
アンリ・マティスは瞬間と場所の静かな記録者になり、彼のブラシを使って彼の時代の精神を捉え、それを時代を超越したものに変えます。マティスが特定を超越するこの能力は、その風景を非常に評価し、普遍的に評価するものです。
「Le Pont deSèvresAuChaland」は、アンリ・マティスが各作品に彼のユニークなスタイルを課した方法の証です。色の使用、形状の単純化、構成の習熟は、なぜそれが現代美術の歴史の中心的な人物であるのかを思い出させます。この作品は、日常生活と崇高さの組み合わせにより、視聴者に私たちの周りの世界のシンプルさを再発見し、驚嘆するように誘います。