説明
FernandLégerによる「The Tree in the Balance」（1944）は、第二次世界大戦後の彼の生産に特徴的な、有機的および幾何学的形態の統合に向けたアーティストの視覚言語の進化の明確な例です。この絵では、レガーはキュービズムと歌詞の抽象化の両方を指すプラスチック言語を通してモダニズムの本質を捉え、構造を活気のある雰囲気と融合させます。
目視検査から、木の姿が主人公として立っている場合、バランスのとれた構成が認識されます。この自然で記念碑的で活気のある要素は、落ち着きのなさの時代の人生の肯定として、キャンバスの中心で展開します。緑、黄色、赤のトーンの間で振動するパレットの使用は、その強度とダイナミクスに注目を集めます。これらの色は個別に振動するだけでなく、互いに相互作用し、視聴者の視線を塗装を導く視覚的な動きを作成します。
しっかりした線と定義された輪郭で表される木の構造は、フォームの表現におけるレガーの習得を反映しています。象徴的な要素である木の扱いは、「バランス」とバランスが取れています。これは、混oticとした世界のバランスを測定して見つける必要性と解釈できる概念です。バランスは、木と比較して微妙で顕著ではありませんが、自然と人工、基本的と状況との間の対話を示唆しています。このコントラストは、人間の二重性だけでなく、危機の時代の調和の探求を指します。
彼のキャリアを通して、レガーはさまざまなテクニックとスタイルを経験し、「バランスの中の木」も例外ではありません。キュービズムの影響は、形の単純化と空間の断片化に注目されていますが、鮮やかな色と形のお祝いは現代生活の活力を思い出します。したがって、この作品は、アバンギャルドとアクセス可能で重要な視覚言語の検索との間の橋になります。
この作品は、戦後の芸術のより広いパノラマ内で文脈化することもできます。レガーは、他の同時代人と同様に、世界的な紛争の荒廃の後に自然と人間とのつながりを回復しようとしています。木が絵を描くことに自信を持って立つ方法は、人間の精神の回復力との並行性を意味します。
本質的に、「バランスの中の木」は木とバランスを表すだけでなく、平衡シンボルと再生のお祝いになります。レガーの習得は、日常を非常に重要なものに変える能力にあり、視聴者が存在の広大な構造における個人の役割を反映するように誘います。この作品は、レガーの否定できない才能と、当時の芸術的流れへのコミットメントの両方の証言であり、美術史のキャンバスに持続する人間の緊張を反映しています。
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