説明
現代美術の最大の主人公の一人であるアンリ・マティスは、人体の探求と色への執着の最も象徴的な表現の1つを「称賛」します。 1909年のこの作品は、単に「baigneuse）と題されていますが、私たちを穏やかさと反射の世界に突っ込んで、その見かけのシンプルさを超えています。
絵画は、無期限の環境で岩やコーニスを表すことができる水平面のように見えるものに座っている裸の女性の姿を示しています。女性は吸収されているようで、彼女の考えに沈んでいるようで、それは作品に内省的な次元を与えます。キャラクターのリラックスした姿勢は、脚が集められ、左腕が怠zyでぶら下がっているため、マティスの芸術的生産における繰り返しの特徴を繰り返します。
構成に関しては、マティスは図を定義するためにラインのシンプルさと経済に頼ります。かすかで調和のとれた色の背景は、気を散らさないが中央の姿を強化する背景として機能します。緑と青のタッチは柔らかいコントラストを提供しますが、キャラクターのキャラクターとマークされており、微妙で強力な色合いの対話を確立します。この色の使用は、マティスが先駆者の一人であり、純粋な色を通して感情と表現を強調するフォービズム、スタイルの特徴です。
この作品は、光と影の使用に関する教訓も与えてくれます。照明は、明らかに均一ですが、スイマーの体のいくつかの領域を強調しており、過度のリアリズムに頼らずに姿と現実を姿と現実に提供します。最も照らされた領域と暗闇の中である領域との相互作用は、マティスが習熟して管理する要素、絵画の3次元性と空間の感覚に貢献します。
「バザー」は現実的な肖像画になるつもりはありませんが、エッセンス、落ち着きの感覚を捉えようとしています。柔らかい輪郭と起伏のある線を備えた人物の様式化は、現実を抽象化し、感情と意味を伝える本質的な側面に集中するマティスの能力の証です。
人体、特に女性に関するマティスの研究は広大で多様です。 「バザー」は、形、色、空間の間の統合を求めて、アーティストが彼のキャリアを通じて開発したバスナーの表現の長い伝統の一部です。これらの作品には、「Luxe、Calme etBolupté」や「La Danse」などのタイトルも含まれており、最小限のリソースで最大の表現力を常に求めて、より単純化と様式化の向上に向けたマティスの進化を示しています。
アンリ・マティスは、彼の絵画だけでなく、創造性に対する革新的で実験的なアプローチのためにも際立っていました。 「バザー」などの作品は、単純化の力と感情的な雰囲気の創造における色の重要性を思い出させるものとして機能します。最終的に、この絵は座っている人物以上のものです。それは存在と感情の探求であり、マティスの比類のない才能の現れであり、その最も純粋で詩的な形で人間の状態の本質を捉えています。