説明
1595年から1596年の間に作られたCaravaggioの「バッカス」の絵画は、バロック芸術の象徴的な作品として、キアロスクーロの使用と自然主義の表現におけるイタリアの画家の修士号の素晴らしい例として際立っています。このワインのローマの神であるバッカスの肖像画には、視聴者がワインが表すお祝いと喜びを共有するように招待しているように見える新鮮さと活力が贈られています。
作品では、若い神は官能的に描かれており、特定のだるい人といたずらのいたずらを組み合わせた表情で描かれています。 Caravaggioは、バコの本質を北欧で魅力的な神として捉えています。彼の肌は暖かいトーンを持っており、その表現の現実的なスタイルを強調しており、著者の他の作品で支配的な陰鬱なパレットとは対照的です。姿のcormor造りと感情的な表現に対するこのアプローチは、カラバッジョの独特の印であり、肖像画への革新的なアプローチです。
塗料の組成は、そのほぼシーンの気質にとって顕著であり、主にワインと豊かさの両方を象徴する、主に紫と緑のトーンのブドウでいっぱいのテーブルの上にバコの体がリクライニングされています。ほぼ誇張されているこれらの要素の使用は、神とそれがその本質を得る物質との間のつながりを強化します。果物は姿と相互作用しているように見え、バコの姿から発せられる光は、体とテーブルの物体の両方を浸し、生き生きと活気に満ちた雰囲気を作り出します。
作品の最も興味深い側面の1つは、Caravaggioが神性だけでなく、その表現において人間性を呼び起こす方法です。わずかな疲れに満ちたバッカスの目、そして彼のアジャールの唇は、お祝いの途中で内省の瞬間を示唆しています。これにより、視覚体験を豊かにする人物に心理的側面が追加されます。おそらく、この表現力は、彼の作品の中で繰り返されるテーマである神と人間の間の類似点を作ろうとするCaravaggioの試みでした。
カラーパレットは、注目に値するもう1つの特徴です。限られた範囲を使用して、Caravaggioは驚くべき視覚的富を生み出すことができます。果物中の色の飽和は、Bacoの肌の最もオフで現実的なトーンとは対照的であり、組成におけるその中心的な役割を強調しています。光は巧みに使用され、神の顔と胴体に焦点を当て、作品の中心に向かって眺めを引き付け、影は深さと体積を与えます。
この作品は、Caravaggioがルネッサンス芸術の慣習を破った時代の一部であり、より内臓的で感情的なアプローチを提供します。 「BACO」は、「ブドウの幸運」や「貧しい食物」など、アーティストの他の作品と比較できます。ここでは、自然主義の使用と光と影の扱いも同様に顕著な側面です。しかし、「BACO」は、エロティックと神の組み合わせで際立っており、特に効果的な方法で天体と地上に参加しています。
リスボンの古代美術館のコレクションの一環として、「バコ」は、活気に満ちた感情で人間の姿を描くカラバッジオの能力の証として存在するだけでなく、視聴者に、視聴者にも、関係の最も深い意味を探求するように招待します。神聖でありふれた。この意味で、Caravaggioはワインの神のイメージを作成しただけでなく、彼を通して、人生そのもののお祝い、創造、楽しみの性質についての反映を提供します。その複雑さと美しさを備えたこの作品は、バロック様式の芸術の研究とヨーロッパの絵画の肖像画の進化において不可欠な基準点であり続けています。
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