説明
Ernst Ludwig Kirchnerによる「After the The Bathroom」（1914）（1914年）は、表現主義とアーティストが感覚と人間の経験で維持した深いつながりの明確な証言です。第一次世界大戦前の文脈に位置するこの絵画は、表される瞬間の親密さだけでなく、より広い解放と脆弱性を反映しています。ドイツの表現主義の主要な指数の1つであるキルヒナーは、活気のあるパレットとダイナミックな構成を使用して、視聴者がシーンに没頭するように招待しています。
「アフター・ザ・バスルーム」では、キルヒナーは2人の女性の姿を提示します。これは、バスルームの儀式と外の世界の親密さとの間の移行にあるようです。女性が作曲の中にいる方法は偶然ではありません。それらは、体が絡み合って同時に分離され、肉体的および感情的な対話を示唆する視覚的な緊張を生み出すように配置されています。右の図は、直立し、より支配的な位置を持つ、個性の肯定を象徴しているように見えますが、左側の図は、より脆弱性と親密さとのつながりを示しています。
この作品の色の選択は特に驚くべきものです。 Kirchnerは、温かい赤やオレンジからコールドブルーまで、さまざまなトーンを使用して、さまざまな感情や気分を呼び起こすコントラストを作成します。これらの色は、人物の形を描くだけでなく、深さと文脈の感覚を提供します。雰囲気は、同時に、暖かく、やや邪魔になっているため、当時の女性の経験とセクシュアリティの複雑さを反映しています。
数字の顔は、詳細ではありませんが、精巧ではありませんが、強い感情的な負荷を伝えます。キルヒナーは自然主義から離れて、より抽象的な対話に入り、表現と立場が解放と憧れの両方について語っています。この文体的な選択は、他の表現主義の作品と共鳴します。そこでは、現実は感情的および心理的なフィルターを通して再解釈され、肉体的な外観だけでなく、被験者の親密な本質を捉えようとしています。
このスタイルの表現は、セクシュアリティと親密さに関する社会的規範が完全に変化していた時代の懸念に明らかに関連しています。ブルジョア社会の慣習の批評家でさえあったキルヒナーは、この中で解放と不安の二重性をカプセル化することを達成しています。 Kirchnerのおそらくあまり知られていない側面は、彼の時代の芸術的および社会的境界に挑戦したボヘミアンコミュニティの芸術家としての彼自身の役割です。彼の作品は人間の姿を探求しただけでなく、コンプライアンスに疑問を呈し、個人主義を称賛する道を探しました。
したがって、「バスルームの後」は、複数のファセットでの人間の経験を反映する作品です。日常の理由の選択とそれらを流用する方法は、彼らが提示する特定の瞬間を超越し、よろめき始めた世界の信頼性とつながりの欲求の象徴になります。キルヒナーの仕事は、人間の状態の複雑さを表現する芸術の能力を強力に思い出させています。これは、今日でも強く共鳴する遺産です。
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