説明
アンリ・マティスの広大でカラフルな宇宙では、「パイナップルとの静止生活」（1925年）というタイトルの死んだ自然が、彼の見事な形、色、作曲の領域の証拠として建てられています。この作品では、マティスは複雑な静けさを表示します。そこでは、各要素が選択され、非常に精度で配置されているように見えるため、アーティストの構成知能が明らかになります。
キャンバスは、パイナップルとレモンが際立っているテーブルにいくつかの果物が配置された、死んだ自然のシーンを提示します。これらの要素の選択は偶然ではありません。急なテクスチャーと先の尖ったクラウンを備えたパイナップルは、柔らかくビロードのようなレモンとは対照的に、感覚にとって喜びであるタッチと視覚的なゲームを作成します。 Matisseは、これらのオブジェクトに凝縮することに成功しています。明らかにシンプルで、互いに対話するテクスチャと形式の計り知れない豊かさです。
マティスの作品の紛れもない会社である色は、この構成で爆発します。果物の黄色と緑の活気が補完され、背景から最も柔らかく、最も柔らかくて最も対照的です。純粋な飛行機と飛行機の使用は、場合によってはほとんど任意の色であり、必ずしも視覚的現実の忠実な再現に対応するのではなく、色が気分や感情的な状態を伝えることができるという深い信念に対応しています。この作品では、色は自分の人生を持ち、青々としたエネルギーで踊り、響き渡るようです。
「パイナップルとの静物」の空間構造も注目に値します。マティスは、彼のフォービスタスの調査を指す方法で視点と平面性を備えていますが、彼の芸術的進化を示す成熟度とともに演じています。テーブルクロスラインは、テーブルの端とともに、視聴者を組成、固定、および垂らしを同時に導きます。絵平面の2次元性と、表されるオブジェクトの3次元の提案との間には、根本的な緊張があります。
死んだ自然の選択において、マティスは長い芸術的伝統に登録しているが、それを純粋にマティシアンであるターンでそうすることに注意すべきです。他の人が技術的なスキルを実証する機会を見たところで、マティスは色と形の探索のためのオープンフィールドを見ています。その安全で綿密なブラシストロークは、象徴主義者と感覚のしきい値に触れるために、単なる表現を超えています。
1869年に生まれ、1954年に亡くなったアンリ・マティスは、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人として広く認められています。彼自身の視覚言語を絶えず再定義し、再発明する彼の能力は、美術史に消えないブランドを残しました。 「La Danza」（1909）や「The Joy of Living」（1905-1906）などの作品は、人間の形と性質の本質を、ほとんど精神的なメディアの経済で捉えるための特異な才能の証言です。
「パイナップルの静物」では、マティスが彼のキャリアの段階で、色と形に関する彼の研究がめったに一致していない程度の洗練と深さに達したのを見ています。この写真は、死んだ自然であるだけでなく、日常生活の人生、色、本質的な美しさに関する活気に満ちた瞑想です。教師の手の中で、最も謙虚なオブジェクトでさえ、崇高な美的熟考の乗り物になることができることを思い出させてくれます。