説明
絵画「デ・トゥールーズ、ル・ポント・デ・デモゼルス」（1898年）は、アンリ・マティスによる初期の作品であり、フランスの教師の芸術的キャリアにおける移行期の魅力的な証言として提示されています。彼のキャリアの夜明けに実行されたこの作品は、アカデミックなテクニックと感性にまだ没頭しているマティスを示していますが、すでに彼の際立ったポスト印象主義者のスタイルで頂点に達する光、色、構成を試し始めています。
この作品では、マティスはトゥールーズ周辺の風景を描いており、細部と自然環境の質感に顕著な注意を払っています。構成で最初に際立っているのは、絵画の中心構造として立つ橋であり、それを他の風景と区別する堅牢なラインで作成されます。単なる建築要素以上のこの橋は、キャンバスのさまざまな部分をリンクする視覚的なコネクタとして機能し、視聴者のビューをシーンを導きます。
色の使用は、この作業で注目に値するもう1つの重要な側面です。植生の緑と空の青は、フランスの田舎の風景の典型的な特徴、穏やかで安定した雰囲気を示唆しています。マティスは、これらの色を徹底的に適用して、ステージの軽い品質である自然光を熟成させることを強調しているようです。使用されたパレットは、自然で地上のトーンに支配されており、後年に作品を定義する活気に満ちた大胆な色からはほど遠いものです。
同様に、構成はよく考えられた構造を明らかにします。橋は、上の平面を空と下の平面の植生を隔てる水平部門として機能します。そこでは、塗料に深さとダイナミズムを加える地形のわずかな傾向が証明されています。橋の両側の木と葉は、橋の直線性とは対照的な非対称バランスを作り出し、作品に微妙な優雅さを与えます。
この絵には人間のキャラクターがないことに注意する必要がありますが、それは重要です。純粋な風景のこのアプローチは、自然とのほぼ親密なつながりを可能にし、マティスの芸術的進化における内省的な段階を反映しており、その環境の観察と表現に焦点を当てています。人間の姿の欠如は、作品で明白な静けさと熟考の感覚にも貢献しています。
この絵画のあまり知られていない側面は、その歴史的および地理的な文脈です。 「ルポンデモイゼル」は、都市の建築要素として機能することに加えて、トゥールーズの真の橋の彼の名前を刈り取り、歴史的で絵のようなポイントを構成しています。この問題を選択するとき、マティスは場所を文書化するだけでなく、独自の技術的および表現力豊かな限界を探求することであることに注意することは興味深いことです。
Matisseの作品の膨大なカタログと比較して、「Paysage des Virons de Toulouse、le pont des demoiselles」は、初期段階の大胆ではあるが深く美しい例として建てられています。この絵は、「ラ・ダンセ」や「ラ・ジョア・ド・ヴィヴル」など、最も有名でカラフルな作品と著しく対照的であり、色と形の使用は芸術の歴史に革命をもたらすイノベーションのレベルに達します。
要するに、この作品はマティスの始まりに特権的な窓を提供し、進化するアーティスト、彼の風景治療において微妙であり、現実の観察において正確に見せています。本質的な美しさだけでなく、その歴史的価値と現代の絵画の最も有名な天才の一人の進歩におけるその場所のために、「トゥールーズ、デモゼルスの摂取」を賞賛する価値があります。