説明
ラファエル派以前の運動とビクトリア朝の新古典主義の最も著名な指数の1つであるフレデリッヒ・レイトンは、1865年の彼の作品「デイビッド」で、ヒロイズムと理想化された美しさの魅力的な研究を提示しています。絵画は、聖書の物語の決定的な瞬間を表しており、彼の人生を変えるアクション、つまりゴリアテに対する勝利への前奏曲でダビデを不滅にしています。しかし、レイトンは意図的に、そのような物語で予想される過度のドラマ化から遠ざかり、若い主人公の緊張した落ち着きと内省を強調するアプローチを選択します。
「デビッド」の構成は、古典的でロマンチックな要素の美しい融合です。堅牢で穏やかな若者であるデイビッドは、彼の純粋さと内なる強さを強調する、誇張された装飾品を剥ぎ取られた作品の中心にあります。絵画における色の顕著な使用は、基本的な役割を果たします。彼らの服の温かい色合いは、最も暗い背景とは対照的であり、視聴者の注意を引きます。明るくて柔らかいデビッドの肌は、人物絵画の習熟の完璧な例で、レイトンの光と質感をキャプチャする能力を反映しています。
デビッドの外観は、無期限の方向に固定されており、彼の使命の決意と熟考の両方を示唆しています。この感情的な状態は、その特徴の繊細さによって強化されています。これは、その英雄的な運命の象徴であるホンダの象徴的な負荷とは対照的です。レイトンは、瞑想的なアプローチを選ぶとき、視聴者は、デビッドで戦士だけでなく、人類に満ちた若い男であることを認識し、来るべき課題の巨大さを認識します。
デイビッドのドレスのドレープは、細部に注意を払って柔らかい落下に注意を払って、古代の教師の作品を思い出し、この作品を古典的な表現のより広い伝統と結び付けています。理想化された解剖学への愛着で知られるレイトンは、ダビデの物理的な形を通して、単純な自然主義から遠ざかる超越的な美しさの感覚を呼び起こすことができます。
この絵画は、「若い男の母」や「交響曲の詩」など、レイトンの他の現代作品と並んでいます。ここでは、人間の人物の表現は、古典的な芸術の概念とよりロマンチックで感情的なアプローチを組み合わせています。レイトンは、神話と古典的な歴史の問題を探求することでも知られており、「ダビデ」を古典的な伝統とロマン主義の感情的なドラマとの間の収束のポイントとしています。
「David」への関心は、それが作成されるコンテキストによって豊かになります。 1860年代の時点で、レイトンは国際的な注目を集め始め、評判を固めた重要な認識を享受しました。この作品は、聖書の性格の表現としてだけでなく、レイトンの芸術的ビジョンを反映して建てられ、Xúceの準備をしながらクラシックを抱きしめました。
要するに、フレデリッヒ・レイトンの「デビッド」は、特定の瞬間の研究であるだけでなく、人間の姿、彼の心理学、芸術と英雄の交差点の深い探求です。彼のマスターテクニックと反省的アプローチを通じて、レイトンは私たちに耐える作品を提供し、英雄的な行為だけでなく、すべての偉大なヒーローが体現する脆弱性と決意を熟考するように誘います。
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