ディアギレフバレエのセコグラフィー - ロミオとジュリエタ-1925


サイズ(cm): 75x45
価格:
セールスプライス£186 GBP

説明

「Diaghilev -RomeoとJulieta -1925のシーングラフィー」というタイトルのキャンバスは、クリストファーウッドのバルトが絵画と演劇の景色の魅力的な出会いとして提示されています。 1925年に実施されたこの作品は、革新的なロシアのバレエで知られる有名なバレエビジネスマンSergei Diaghilevとの多作で創造的なコラボレーションの本質を捉えています。

一見、鮮やかな色と木の作曲の視覚的な活気がすぐに私たちを劇場とダンスの世界に運びます。そこでは芸術間の限界が曖昧になります。このシーンは、更新され、様式化された再生を呼び起こす柱と構造を備えた演劇の建築を表しています。ウッドの作品は、視点と空間で遊ぶように見える形状と色の偏見を示しており、現実と夢のような雰囲気の両方を示唆しています。

色に関しては、赤、青、緑の飽和トーンの大胆な使用は顕著に際立っています。これらの色は、建築要素を定義するだけでなく、運動と感情の一般的な感覚にも貢献し、ダンスの背景になるように運命づけられた作品にとって重要な品質です。ウッドの色の選択は、クリストファー・ウッドがこのスタイルで完全に分類することはできませんが、彼の急進的な色のアプローチで知られている動きであるファウビズムへの関心にも影響を与えているでしょう。

このデザインは、ロミオとジュリエタの永遠の悲劇が行われる都市であるヴェローナの通りを示していますが、現実的な表現の代わりに、ウッドはより抽象的で現代的な解釈を選びます。ラインは、伝統的な視点から逸脱し、シェークスピアの作品のダイナミックなバレエエネルギーと感情的な強さの両方を示唆する方法で逸脱しています。ダンサーの劇的な物語と表現力を強化する演劇シナリオを作成するこの木材の能力は、彼らの最も永続的な遺産の1つです。

特に、絵画には存在するキャラクターはありません。これは、風光明媚な環境が独自の視覚的および概念的なメリットを強調できるようにするという意図的な決定として解釈できます。人間の人物がいないため、視聴者は組成に集中し、空間と色の印象的な使用に集中します。

1920年代にヨーロッパの前衛 - ガルドの輪に引っ越した英国の芸術家であるクリストファー・ウッドは、パブロ・ピカソやジャン・コクトーなどのアーティストとの友情で知られていました。彼の作品は、ポストインプレッション主義から原始主義まで、新しい視覚言語と複数の影響を常に検索することによって特徴付けられています。 Diaghilevバレエの景色でのウッドの作品は、彼自身の芸術的なレパートリーを拡大しただけでなく、演劇とダンスの世界に新鮮で革新的な視点に貢献しました。

「ロミオとジュリエタ」のこの具体的な景色は、ダイアギレフのロシアのバレエの独特の封印である実験とコラボレーションの精神を完全にカプセル化しています。要するに、「Diaghilev -RomeoとJulieta -1925のシーングラフィー」は、クリストファーウッドのユニークな才能の活気に満ちたダイナミックな証言であり、芸術とショーの交差点での黄金時代です。

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