説明
20世紀の演劇絵画の分野では、「ディアギレフのシーン - ロミオとジュリエタ - 1925年イギリスの芸術家クリストファー・ウッドの「イギリス」は、芸術の世界とバレエの両方へのユニークな貢献を表しています。セルゲイ・ディアギレフの象徴的なラスのバレエのために設計されたこの作品は、絵画と舞台芸術の交差点の拘束された研究としての地位を与えています。
モダニズムに割り当てられた画家であるクリストファー・ウッドは、ウィリアム・シェークスピアによる作品「ロミオとジュリエタ」のすべての特徴的な演劇性とドラマをこの作品に捉えています。この絵は、その大胆な色の使用と、バレエのダイナミズムとシェイクスピリアの物語の悲劇的な本質の両方を示唆する構成的性質で際立っています。
絵画の視覚的探索では、青と緑のニュアンスと並置されている黄色や黄色などの暖かい色合いの優位性が、活力と憂鬱の両方を呼び起こすコントラストを達成することに気付きます。この色の選択は偶然ではありません。なぜなら、暖かい色は主人公のロミオとジュリエタの情熱と燃えるような愛をしばしば表しているが、冷たいニュアンスは、恋人を迫る悲観的な運命と退屈な環境をほのめかしているからです。
構成はいくつかのセクションに分かれており、それぞれがシナリオの異なる範囲を示唆しています。宮殿の建築の壮大さから、禁じられた愛のひどい出会いを収容できる最も親密な空間まで。作品内の建築ラインは、木材の作品に典型的なモダニズムの単純化を維持しながら、ルネサンスのシーンを覚えている精度で描かれています。
景色であるにもかかわらず、絵画は明確に定義されたキャラクターを提示しません。代わりに、彼は空間と雰囲気に焦点を当て、視聴者にダンサーがこの想像された環境をどのように動かして住むかについての独自の解釈で空白を満たさせます。人間の人物が存在しないと、段階の設計と、木材がそのような細心の状態で配置した視覚的要素に集中します。
クリストファー・ウッドは、さまざまな前衛的な芸術家とのつながりと、時期尚早に結論付けた悲劇的な生活のために知られており、この作品で彼の芸術的な探求の一種の要約を覆しました。彼の原始主義への関心と、神話の文化を反映したいという彼の欲求は、風光明媚な構造に適用されるほとんど素朴な形とストロークを単純化する方法で認識されています。
この作品はまた、プロダクションに現代と学際的な要素を組み込むことで伝統的なバレエの基準に革命をもたらしたSergei DiaghilevのRusssesバレエを特徴付ける革新的で知的な雰囲気を反映しています。 Diaghilevの景色を設計することは間違いなく挑戦を構成しましたが、Woodが大規模な共同プロジェクトで彼の芸術的ビジョンを使用する方法を知っていた機会でもありました。
最後に、木材によるこの作品は、バレエの黄金時代のプラスチックアーティストと振付師のコラボレーションの窓でもあり、さまざまな芸術的な分野の間の境界がぼやけている時代の証言として機能していることにも言及する価値があります。不可欠な美学を経験します。 「Diaghilev Balletのシーン - ロミオとジュリエタ-1925」は、間違いなく、その本質的な価値とその歴史的および芸術的文脈の両方のために研究されるに値する作品です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。