説明
しばしば絵画の広大な世界の背景に追いやられた性質を持ち上げることは、アレクサンドル・イアコフレフ（アレクサンダー・イェフゲニエイビッチ・ヤコフレフとも呼ばれる）で、活力と現代の反射に満ちた活性化を見つけます。 「テーブルで自然を持ち上げる」は、性別だけでなく、日常を観察し、再解釈する方法で、ロシアとフランスの芸術家の痕跡を封印する作品です。
1887年にサンクトペテルブルクで生まれたIacovleffは、リアリズムと旅行を通じて獲得したエキゾチックな感受性を混ぜる能力で知られています。アジア、アフリカ、ヨーロッパを通る長い旅は、この特定の作品で観察されているように、抑制されていますが、豊かで活気のあるパレットに反映されています。
「Muerted Nature with a Table」では、Iacovleffは、一見シンプルに見えるかもしれない構成を私たちに提示します。固体で明確に定義されたテーブルは、一連の慎重に配置されたオブジェクトのシナリオとして機能します。ただし、アーティストがテクスチャ、ライト、シャドウを処理する習熟度は明らかです。作業の底は、中立的でほとんど素朴なトーンのままであり、テーブルの要素が気を散らすことなく顕著に充電できるようにします。
この作業について
オブジェクトの選択は、折lect的で意図的なものです。ワインのボトル、セラミック水差し、いくつかの眼鏡、いくつかの果物です。セラミックの水差しと磨かれた表面のボトルは、自然で直接的であると思われる光の反射性で遊んでおり、その堅牢で官能的な形を強調しています。その中で、ガラスのメガネは、透明性と繊細さを備えたもので、壊れやすく、ほとんどエーテルのようなカウンターポイントを提供します。暖かくてひどい色の果物は、視聴者を自然とつなぐ有機コンポーネントに加えて、活力と新鮮さのタッチを加えます。
強調表示するのは、Iacovleffがフォームとボリュームで再生する方法であり、各オブジェクトに触知可能な3次元性を与えます。投影された影は、微妙ではありますが、意図でロードされており、シーンに深さとダイナミズムを加えます。この作品の真の美しさがあるのは詳細です。各ブラシストロークは瞑想され、色の選択が測定されているようです。
この作品の色の習得も同様に注目に値します。 Iacovleffは、黄土色、茶色、緑の豆の間で振動する色帯を選択し、温かく親密な雰囲気を作り出します。果物の赤とオレンジのタッチは、視覚的な焦点として機能し、キャンバスを通して視聴者の目を導き、組成をダイナミングします。
その明らかなシンプルさにもかかわらず、「死んだ自然がテーブル」は、世俗的な美しさと意味を見つけるイアコブレフの能力の証です。細部への細心の注意とクロマチックな感受性を通じて、イアコブレフは審美的な熟考の状態に日常のオブジェクトを提起します。
要するに、この死んだ性質により、アレクサンドル・イアコフレフは、彼の並外れたテクニックを賞賛するだけでなく、時間と存在を振り返るように私たちを招待します。最も単純なことでは、無限の豊富な形状、色、ニュアンスを見つけることができ、芸術の真の本質は偉大なものではなく、賢明な観察と既知の表現にあることを示しています。
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