説明
1865年に描かれたクロード・モネによる「チャイリーのパジャレス」（チャイリーのヘイスタック）は、フランスの田舎の風景の不穏な美しさだけでなく、モネが先駆者になった印象派の芸術の進化をカプセル化します。この絵画は、日常のシナリオ、この場合、ノルマンディー地域の小さな町であるチャイリーの農業環境に根ざした要素である鳥である鳥が日常のシナリオに及ぼす影響に魅了されたシリーズの一部です。
作品の構成を調べるとき、私たちは、要素の視点と気質の驚くべき使用によって支配されている風景を見つけます。手前では、大きくてかさばる干し草の形が際立っており、キャンバスに溢れているように見えます。これは、3次元の感覚を提供します。モネは、干し草のテクスチャーを強調するゆるく速いブラシストロークを使用し、物質と光の間に視覚的な対話を生み出しました。フィールドとホライズンラインの傾向は、視聴者が牧歌的なシーンで迷子になるように誘う連続性を示唆しています。
この作業とモネの仕事全般において色は基本的です。 「ChaillyのPajares」で使用されているパレットは、深い緑がかった茶色のニュアンスと絡み合った豊富な種類の金と黄色のトーンを示しており、温かく居心地の良い雰囲気を作り出しています。これらの色は、具体的な現実を描写するだけでなく、感情的な雰囲気を呼び起こします。モネは、空間の認識で遊んでいる間、その日の変化する光を捉えようと努力しています。活気のあるトーンは、光が光と影の移行を示す正確な瞬間を捉えているようです。
「チャイリーのパジャーレス」では、人間の姿が表されているような時代の他の作品とは異なり、目に見えるキャラクターはありません。注意は完全に風景に焦点を合わせています。しかし、人間の姿がないことは、仕事のための人生のままではありません。それどころか、農業環境におけるその暗黙の存在は、絵を田舎の生活、仕事、人間と地球とのつながりの証言に変えます。また、このアプローチは、彼が観察するものの本質を求めるモネの傾向を強調し、時には光と色のバリエーションを研究するために比ur的な物語を残します。
印象派運動の一環として、モネは、アカデミーの確立された慣習に挑戦する芸術的革命の縁にありました。彼がキャリアのさまざまな時期に描いたPajaresシリーズは、「GivernyのLos Pajares」など、光と影のこの細心の探求を共有しています。この意味で、「チャイリーのパジャレス」は、光が主人公である場所である空間としての風景への関心を示す重要なステップです。
最後に、この作品は、生命の永続性と非永続性に関する反省と見なすことができます。光が変わるように、風景もそうです。このリンクは、存在自体のサイクル自体のエコーであり、モネのその後の作業全体に共鳴する問題です。 「チャイリーのパジャレス」は風景の肖像画ではありません。それは、観察者が表面を越えて見えることを明らかにする瞬間、人生、一時的な美しさの瞑想です。
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