説明
1921年にアンリ・マティスによって作成された「Femmes aucanapéou divan his」という絵画は、アーティストの多くの精神と革新を含む活気に満ちた表現です。この作業は、47x60センチメートルの形式で、私たちを宇宙に移動します。宇宙に移動します。そこでは、細部の繊細さと色の融合の大胆さが伝統的な絵の慣習に挑戦する美的体験を提供します。
作曲では、マティスはソファに座っている2人の女性を表しています。ソファには、瞑想的な静けさのオーラの日常生活のシーンです。数字の配置は単に見事です。身体はリラックスしており、視聴者の激しい外観にほとんど無関心であり、それは非拡張された親密さの雰囲気に貢献しています。ソファの湾曲したラインと女性のリラックスした位置は、背景を構成する要素の直線的な剛性とは対照的で、マティススタイルに特徴的な視覚的なバランスを作り出します。
マティスの作品の基本的な要素である色は、ここで重要な役割を果たしています。フィギュアと家具は、鮮やかなトーン（青、緑、バラ）で描かれており、キャンバスで生き返るようです。マティスは、色を使用して、フォームを定義するだけでなく、深さとダイナミズムの感覚を生み出します。しばしば大胆に並置されている暖かい色と寒い色の組み合わせは、同時に調和と緊張のある触知可能なエネルギーにシーンを注入します。 Matisseのクロマティックパレットは、常に複雑な感情を送信するための不可欠なツールであり、「Femmes aucanapéou divan」では、暖かさと静けさ、そして夢の感覚を反映しています。
もう1つの顕著な要素は、フォームと詳細の単純化です。女性の顔には正確な定義が欠けているため、人物の普遍性を強調し、姿勢と空間的関係の表現力を強調します。この単純化アプローチは、マティスが傑出した指数であり、より個人的および感情的な主観性を支持して視覚的現実への忠誠心を解放しようとするFauvista運動の一部です。
この作品の歴史は、戦後の時代の文脈に刻まれています。これは、マティスが新しい形の表現を求め、自然主義からますます遠ざかる時代であり、彼の晩年を示す本質主義に焦点を当てています。この段階では、マティスがさまざまなメディアとテクニックを試し始め、彼の素敵な地域での滞在の影響を受けます。
「Femmes aucanapéoudivan」は、最終的には単なる視覚的表現を超えている形と色のお祝いです。アンリ・マティスの芸術だけが提供できる感覚的で感情的な分野を探求するための招待状です。絵画は、色の能力の視覚的証言と、毎日のシーンを深く豊かな美的体験に変える方法として建てられています。色と形の操作、組成のシンプルさ、この作品の普遍的な感情的妊娠の操作におけるマティスの習得は、彼の天才を示しており、彼を偉大な現代性のマスターの一人として統合します。