説明
1865年にスイスで生まれたFélixVallottonと帰化したフランス語は、衝突後の顕著な人物であり、ナビスグループの傑出したメンバーです。彼は、色の使用と彼の作品の構成の両方における彼の大胆な革新、1905年の「ソファに座っている」で明確に評価されている特徴で知られています。
この作品では、バロットンはソファに座っている裸の女性の姿を提示します。ソファには、裸の古典的な動機を取り入れるテーマであり、芸術の歴史に繰り返されますが、モダニズムのビジョンで再解釈します。すぐに際立っているのは、視聴者との相互作用なしに、自分の世界に吸収されているように見えるモデルの静けさと静けさです。女性は、淡い肌と黒い髪で、家具の豊かなトーンと強く対照的であり、魅惑的な視覚効果を生み出します。このコントラストは、バロットンの作品の繰り返しのテクニックであり、色によってドラマと象徴性を作成するのが好きでした。
SOFAは、深い赤みを帯びた色調で、中央人物の単なるシナリオとして機能するだけでなく、塗料の一般的な環境にも貢献しています。情熱と官能性の比phorとして解釈できる赤い色は、モデルの裸の裸に完全に適合します。しかし、バロットンは、女性のほぼ抑制された姿勢と、何とか誘発する親密な雰囲気を通して、下品の痕跡を避けることができます。
バロットンの構成も観察に値します。きれいな線と定義された形状を使用して、女性の姿にすべての注意を集中させます。ソファの周りのスペースはかなり空っぽで、気を散らし、モデルの孤独を強調しています。このテクニックは、バロットンが賞賛し、頻繁に彼の作品に組み込まれた日本の芸術の顕著な影響を示しています。構成のシンプルさと優雅さは、ナビスの原則と非常に整合した、正式な純度の探求を反映しています。
バロットンは、多くの場合、衝突後に分類されていますが、この作業では、プロト近代性と呼ばれるものへの傾向を示しています。形と色の使用のほぼ幾何学的な扱いを通じて、20世紀後半に芸術的なシーンを支配する傾向のいくつかを予測します。フォームと純粋な色に焦点を当てる自然主義的表現からのこの出発は、その前衛的な視力を強調しています。
「ソファに座っている」には、余分な要素はありません。すべての詳細は、中央の人物と色間の相互作用を強調するために慎重に計算されています。この要素の要素と中心人物への焦点は、バロットンの文体的アプローチを理解するための鍵です。この作品は、明らかに単純ですが、コンテンツと形状を融合させるアーティストの習熟を明らかにする心理的および審美的な深さを染み込んでいます。
要約すると、「裸のソファに座っている」は、人間の形の単なる表現以上のものです。それは孤独、静けさ、姿と空間の関係に関する瞑想です。この絵画におけるフェリックス・ヴァロットンの作品は、感情的で審美的な深さに共鳴するイメージの作成におけるシンプルさと色の力を思い出させるものです。
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