説明
「セレットの風景」（1920）では、チャイム・スーティンは、彼のユニークなスタイルの特徴とそれを定義する表現主義的アプローチの特徴である、自然の活気に満ちた感情的なビジョンを提供します。この作品は、彼が南フランスのセレット地域に移動した彼のキャリアの時代に属し、そこで彼を取り巻く田舎の風景にインスピレーションを見出しました。豊かなパレットと大胆なブラシストロークテクニックを通して、スーティンは環境との深いつながりの感覚を表現し、自然をほとんど内臓体験に変えます。
塗料の組成は、主に、動きの状態で流れて振動するように見える線と形状の動的な使用によって提示されます。前景を支配する木は、合成心で表され、しばしば歪んで、物理的な形だけでなく、彼らの存在の本質も捉えています。この自然の変形は、単に現実を複製するのではなく、彼の感情と個人的な認識のレンズを通して世界を示すことを目指しています。
「セレット風景」の色は特に注目に値します。この作品には、青と黄色のニュアンスが絡み合っている激しい恐ろしいトーンと緑のトーンが浸透しています。その色の表現力で知られるスーティンは、エネルギーと振動に満ちた雰囲気を作り出します。各ブラシストロークには生命が浸透しているようで、即時性と緊急性の感覚を生み出します。空と地球の間の大胆な相互作用は、深さの感覚を強調し、視聴者をキャンバスからオーバーフローしたいと思われる巨大な風景に連れて行きます。
この作業の特徴の中で、人間の人物の不在が言及されています。これは、自然そのものにスーティンの集中力を反映している決定です。風景への彼の焦点は、世俗的な懸念から逃れたいという彼の欲求と、20世紀の芸術の繰り返しのテーマである一時的な永遠の探求からの彼の欲求に関連しています。他の現代の芸術家は頻繁に人口の多い農村部のシナリオを作成しましたが、スーティンは、環境との深いつながりを示唆する景観が提供する孤独と親密さに焦点を当てています。
スーティンの仕事は、彼の技術的な習得の証言であるだけでなく、彼自身の感情的な苦しみと混chaosでの美しさの探求の反映でもあります。彼のスタイルは、しばしば動揺とマニフェストエネルギーによって特徴付けられ、主観的な経験を根本的に伝えようとした表現主義の原則を反映しています。このように、「セレットの風景」は、ヴィンセントヴァンゴッホの風景や、パブロピカソやその他を含むセレットのアーティストのコミュニティを周回するアーティストのグループの作品など、同様の問題を探求する同じ時代の一連の作品に加わります。フォービスタス。
結論として、Chaim Soutineによる「CéretLandscape」は、自然環境のプラスチック表現以上のものです。それは、人間とその景観との関係の感情的な探求です。この作品は、サウチンの才能の証拠であり、その色とテクニックを通してありふれたものを崇高に変えるための証言であり、現代美術の歴史の基本的な部分として建てられています。ダイナミックで変化する世界の一部。
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