説明
Chaim Soutineによる「CéretのBananas inCéret」（1920）は、その作成者の技術的な習熟だけでなく、風景との深い感情的なつながりを例示する絵画的なお祝いです。この絵では、スーティンは、その堅牢な存在で、彼らの時代の芸術家を魅了したフランスの隅であるセレットの牧歌の風景の保護者として立つ木の本質を捉えています。この作品は、自然がアーティストの内部ビジョンと融合する場所である夢から生じるようです。
一見すると、組成は活気のある動きと色のスペクトルとして提示されます。塗料の中心的な焦点であるバナナは、キャンバスで踊るように見える有機的なねじりで描かれています。表現主義の重要な人物であったスーティンは、人生を耐えるゆるくエネルギッシュなブラシストロークを使用しています。アーティストが木の幹をモデル化する方法は動いています。その球根状と密な形は、豊かに適用された茶色と緑の色合いを通して象徴されており、ほとんど内臓の感度を呼び起こします。
カラーゲームは、「セレットのバナナ」のもう1つの魅力的な側面です。パレットは、包み込むような雰囲気を作り出すために絡み合った温かく冷たい色調で構成されています。木の影は、背景の光度とは対照的な深さを提供します。そこでは、軽いタッチが軽い空、おそらく夕日を示唆しており、それが組成に感情的な複雑さの追加層を提供します。この光と影のこのコントラストは、Soutineの作品の重要な要素でもあり、現実を表現するだけでなく、自分の感情的な経験を表現するために色を使用します。
彼の時代の多くの作品とは異なり、「セレットのバナナ」には人間の姿がなく、風景絵画の文脈において顕著な要素がありません。これにより、焦点は自然に完全に陥ることができ、環境との人との相互作用ではありません。しかし、これらのキャラクターを除外することにより、スーティンは視聴者と表現された環境との間のより深いつながりを達成し、自然自体がそれ自体で考えられるに値する生活を持っていることを示唆しています。
スーティンがセレットで時間を過ごした年に囲まれたこの絵画は、表現主義芸術に対する影響だけでなく、絵の実験への関心も反映しています。塗料の厚いアプリケーションで作成するテクスチャは、視聴者が観察するものを感じるように誘う触覚を呼び起こします。このアプローチは、ファウビズムの特徴であり、その動きは後継者であり、表現の主要な手段として色を使用して敬意を表した動きです。
彼の作品でしばしば繰り返される木へのスーティンの魅力は、これらの自然の要素が彼自身の存在の投影と解釈できる他の絵画で見ることができます。この意味で、「セレットのバナナ」も内省的な反省です。木々は、その堅実さと活力を伴い、変化する環境におけるアーティストの安定性と帰属の探求を象徴する可能性があります。
結論として、「Céretのバナナ」は、Chaim Soutineの優れた技術的能力の例であるだけでなく、自然の観察を親密で内臓体験に変える能力の証言です。この作品は、絵画の限界が拡大している時代の精神をカプセル化し、各ストローク、各色、および各形状で感情を明らかにします。これにより、スーティンは彼の遺産を表現主義の教師の一人として固め、現代美術の歴史に消えないマークを残しています。
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