説明
Egon Schieleによって作成された1911年の「自己ポルトリ」絵画は、その激しい感情的な負荷とユニークな視覚スタイルを通して表現主義の本質をカプセル化する作品です。この作業では、シーレは単なる物理的表現を超越する方法で自己紹介をします。それは、脆弱性と内臓の誠実さに満ちた、その内部の世界に窓を提供します。作品の形式は垂直であり、著者の数字を強調するだけでなく、アーティストの特徴である記念碑を付与します。
この塗料での色の使用は特に注目に値します。 Schieleは、背景の生きたアクセントと組み合わせたひどいトーンのパレットを使用し、視聴者の顔と著者の姿に視聴者の注意を向けるコントラストを作成します。革のトーンは、さまざまなオレンジと黄色で表されます。これは、ほとんど生の肉体性を示唆していますが、背景である青みがかった緑は、アーティストの感情状態の比phorとして解釈できる緊張を生み出します。象徴性を備えたこの色の選択により、視聴者はキャンバスにあふれている人間の経験の強さを感じさせます。
シーレの姿には、彼が視聴者に向けた浸透した外観に反映されている、激しい、ほとんど挑戦的な表情が提示されています。この視覚的な連絡先は個人的なつながりを確立し、アーティストと彼の聴衆の間の境界線を曖昧にします。その形を描写する線は、角張って歪んでいます。これは、シーレの特徴的なスタイルの特徴です。四肢、特に手と腕は細長く曲がっており、おそらく芸術家の生活をしばしば伴う不安や内部の苦しみを象徴しています。これに関連して、自己ポートレートは自分自身の表現であるだけでなく、彼の精神、闘争、アイデンティティの探求の鏡であることです。
彼のキャリアを通じて、シーレは、セクシュアリティ、死、人間の経験を、最も粗雑な形でのさまざまなテーマを探求しました。この1911年の自己ポートレートは、人間の本質を捉える能力の証言と見なすことができます。この作品は、ヨーロッパ社会の変化の時点での現代世界の緊張を反映する内省空間にあります。
シーレの「自己ポルトリ」は、芸術が自己だけでなく、私たちの周りの世界を探求する手段になる方法の魅力的な例です。その断片化と歪んだ形の使用を通じて、シーレは美しさと比例という従来の概念に反し、私たちを人間として定義する感情と経験に注意を向けます。この作品では、アーティストだけでなく、自分自身を自分自身を見せようとする思想家が視聴者の視線に服を脱ぎます。これにより、絵画は、エゴン・シーレの作品における親密さと自己知識の基本的な要素のツアーになります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。