説明
1864年に実施されたポールセザンヌの「自己 - ポルトレット」作品は、ポスト印象主義の偉大なマスターの1つの芸術的発展の魅力的な証言として位置付けられています。この絵画は、アーティスト自身による内省的な試験を表しているだけでなく、セザンヌがより独特で個人的な絵画のアプローチに向けて行っていた移行を理解するための基準点としても機能します。構成は正面表現にとって顕著であり、視聴者がアーティストの姿との直接的なつながりを誘い、使用されたカラーパレットとそのストロークの表現力によって強化される親密な対話を確立します。
セザンヌは、この自己ポルトレットでは、深刻で瞑想的な外観が提示されており、視聴者が表面を越えて浸透するように挑戦しているようです。暗く中立的な背景の選択は、彼の顔に注意を向けるのに役立ち、彼の特徴の3つの次元性を強調する方法で照らされています。この光と影の使用は、その後の作業で基本的なフォームに関する深い知識と体積への傾向を示しています。 Cézanneは、ひどく暗い色調に基づいたパレットを使用し、肌の質感と彼女の表情の性格を強調する微妙なニュアンスで豊かになります。カラーアプリケーションは内臓です。各ブラシストロークは、感情に満ちていると同時に、彼らの新興スタイルを示す静けさの感を感じることができます。
この自己ポートレートのセザンヌのテクニックは、ゆるいブラシストロークの使用を特徴とする、より個人的で繊細な絵画の形態への進化を反映しており、時には、外観だけでなく、主題の本質も捕らえることを緊張させます。光と影のゲームに没頭しているアーティストの姿は、単なる肉体を超えて感情的なレベルで視聴者と共鳴しようとしています。ここでは、自己の表現はアイデンティティの瞑想になります。これは、当時の多くの芸術家の作品の共通のテーマでしたが、セザンヌは認識可能な独自性で取り組んでいます。
「自己ポルトリ」を観察するとき、セザンヌが働いていた文脈内での作品の関連性を考慮することが不可欠です。印象派の影響を受けますが、同時にその制限に批判的であるセザンヌは、近代性への道を定義し始めました。その意味では、この自己ポルトリは、アーティストの外部反射であるだけでなく、より主観的な表現の現実的な説明から動く芸術の視覚的認識を再構成しようとする彼の試みの現れです。
この自己モットーは、同じ時代の他の作品と比較することができますが、その内省と自己分析の強い感覚によって区別されます。彼のキャリアが進むにつれて、セザンヌは色や形の性質などの問題を探求し続けます。 1864年の「自己ポルトリ」は、最終的には、セザンヌの個人的な反省のポイントであるだけでなく、後の芸術の軌跡を変えるより広範な探求の始まりの窓でもあります。この作品におけるアイデンティティ、テクニック、美的検索の融合は、絵画のカノン内の重要なマイルストーンであり、セザンヌの現代性への芸術的な旅を理解するための重要な作品になります。
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