説明
1780年にフランシスコ・ゴヤによって描かれた「操縦との戦い」の作品は、彼の新古典主義の時代に額装されたアラゴンの芸術家の才能と感受性の魅力的な例です。 。人と若い雄牛の間の伝統的な闘争の場面を表す絵画は、闘牛党の残虐性と凶暴さだけでなく、人間と動物の関係、ならびに人間と動物の関係についての微妙な反映をカプセル化します。大衆文化。
作品の構成は動的で包み込みます。 Goyaは、緊張と動きの瞬間を非常に習得して捉えることができました。左側の前景にある若い闘牛師は、勇気と決意の両方を示唆する位置で操縦師に面しています。人間の固定された外観と彼の腕の大きな動きは、差し迫った攻撃を示唆しているため、強力な劇的な効果を生み出します。瞬間のエネルギーは、この原始的な対立の単なる観察者であるように見えるバックグラウンドのキャラクターの静けさとは対照的です。このコントラストは、人間と動物の両方に自然と本能に反映されるため、基本的なものです。
ゴヤは、主に黄色、黄土、緑のひどく暖かい色のパレットを使用して、スペインの風景の乾燥を呼び起こします。その迅速でジェスチャーブラシストロークを備えた絵画のテクスチャーは、視聴者が主人公の人生ではかないが定義的な瞬間の証人であるかのように、即時性と同時に致命的な感覚を提供します。ぼやけた風景を提示する背景の選択は、この戦いが人生の本質的な部分であるという考えを強化し、中心的な戦いに注意を集中させます。
去勢牛の性格は、間違いなく、作品の主な特徴の1つです。スペイン文化の象徴である雄牛は、単純な敵としてではなく、雄大で激しい存在として提示されています。ゴヤは、自然に対する人間の闘争を比phor的に言及しているようであり、それは賞賛に値し、同時に恐れていました。さらに、したがって、雄牛の表現は、ほぼ同時に、人間が芸術と文化の名のもとに犠牲にされた人々の尊厳さえ考慮する招待を示唆しています。
「ステアとの戦い」を観察することにより、この作品は闘牛シーンの単純な表現以上のものであることが明らかになります。それは、肉体的だけでなく、実存的な闘争の芸術、人生の残虐性に対する人間の限界の探求に関する反省です。ゴヤは、激しい複雑な感情を捉える彼の並外れた能力の中で、彼の時代の本質を見て、伝統と近代性がスペイン社会で深いことわざを生み出し始めた時代に見てくれます。
この絵画は、芸術的な遺産の中で特定のニッチにあります。この絵画では、「エルコロソ」や有名な黒い絵画など、同様の問題を探求する他の作品を見つけることができます。職場で強く。 「操縦との闘い」を通じて、ゴヤは日常生活のシーンを捉えているだけでなく、慣習に挑戦し、彼が描いていることの道徳と美しさに疑問を呈する芸術的進化の基礎を感じます。したがって、この作品は、しばしば最も認識されている作品によって食い物にされていますが、ゴヤの天才の強力な証言であり、その環境に直面した人間の複雑さを理解するための関連する反省です。
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