説明
1898年に付けられたモーリス・アレンダストによる作品「スケッチノートブック」（ボストン水彩スケッチ）は、日常生活の表現、色の使用、空間へのユニークなアプローチにおけるアーティストの習得の明確な例です。ポスト印象主義者運動の著名なメンバーであるプレンダガストは、都市のシーンの雰囲気と活力を捉える能力のために際立っていたため、喜びと光度の感覚に共鳴する魅惑的な構成を作成することができました。
この作品では、視聴者は、水彩の新鮮さを呼び起こす鮮やかなパレットに受け取ります。このパレットでは、主要な色がクリスタルブルー、黄色、天然の緑の生きています。この色の選択は、現実を表すだけでなく、仕事に感情の層を追加するのに役立ちます。柔らかくて飽和した水彩画は、光が作品に基本的な役割を果たすことができ、各要素に命を吹き込み、ダイナミズムと動きの感覚を提供します。
構成は、必ずしも正確に定義されているわけではありませんが、活動とコミュニティの明確な概念を伝えているものではありませんが、有機的な形と数字のアマルガムです。要素の配置を通じて、Arrentgastはキャラクターとその周囲の間に視覚的な対話を作成します。このスケッチブックでは、人間の数字ではあるが詳細ではないことは、風景とのつながりとつながりに貢献していることに注意する必要があります。これらのシルエットは、多数の都市生活の表現と見なすことができ、視聴者に、その存在から出てくる個々の物語を想像させます。
ボストン環境を示唆する建築的要素は、帰属意識と歴史的文脈のシーンも浸しています。 Arndastは、彼の都市の表現に命を吹き込む能力で賞賛されており、この仕事も例外ではありません。ローカルアーキテクチャへの参照を含めることで、作業は特定の時間と場所に配置され、記憶と集団の経験の交差点に貢献します。
この絵画における捕食技術の顕著な側面は、空間の使用に焦点を当てることです。伝統的な視点の代わりに、3次元の雰囲気を優先する絵の平面を作成する傾向があります。この2次元表現は、確立された芸術的慣習の限界を押し広げることにより、アーティストの時代の動きとのアーティストとのつながりを強調しています。
ポール・セザンヌやピエール・ボナードなどのアーティストによって炎症を起こしたモーリス・プレンタルガストは、装飾的なパターンの使用と、この作品で感じられる感情的な親密さを支持して従来の深さを違反する構成をよく勧めています。彼の作品は、学術絵画の理想主義と現代美術の革新との橋渡しであり、「スケッチブック」は、活気に満ちた刺激的な空間に融合したこれらのアイデアの大要を表しています。
要約すると、「Sketch Notebook」は、都市のシーンの簡単なイラスト以上のものです。これは、米国の19世紀後半の文化的環境の証です。表現力豊かなアプローチと色、形、雰囲気の相乗効果を通して日常生活の本質を捉える能力は、この絵画を熟考と研究にふさわしい傑作にします。作成者。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。