説明
1763年に描かれたジョン・シングルトン・コプリーによる「ジョン・スコーアリー夫人（マーシー・グリーンリーフ）」の作品は、アメリカの植民地芸術の明確な指数であり、彼の時代のニューイングランドの上流階級の表現における肖像画主義者の習得です。ボストンで生まれたコプリーは、18世紀の最も著名な肖像画家の一人として設立され、同時代の人の本質を細心のテクニックとその主題に命を与える心理的アプローチで捉えました。
この絵画では、コプリーは、印象的なリアリズムと細部への注意を払って、慈悲のグリーンリーフをscoなものと描写しています。構成は、高い社会的地位を示していると思われる内部環境に立っている女性の姿に焦点を当てています。強烈な青いジャケットで飾られた白いドレスの使用は、社会の姿と位置を強調していますが、生地の質感は巧みに表現されており、油絵の具の管理における洗練されたコレイテクニックを示しています。この18世紀のファッション表現は、アーティストの能力を強調するだけでなく、描かれた女性のアイデンティティとステータスを反映しています。
マーシーの顔は、尊厳と強さの感覚を示唆する穏やかな表現を示しています。彼の特徴は繊細であり、視聴者をより深いつながりに招待する彼の視線に興味があります。したがって、コプリーは彼のモデルの物理的な外観を捉えているだけでなく、彼の性格の一部を、肖像画主義者としての彼のスタイルの独特の特徴を伝えることに成功しています。さらに、彼の慎重に髪をとかし、リボンで飾られていることは、当時の美しさの理想を強調しているため、コプリーは彼の時代の社会的および美的コードにも入ります。
絵画の背景は、ほぼ単調で詳細ではありませんが、メイン図よりも詳細ではありませんが、一般的な構成において重要な役割を果たしています。茶色と灰色の間で振動する柔らかいトーンのニュアンスは、女性の姿を強調する環境を作成するために使用されます。この色の使用は、ストライクトーンに微妙なコントラストを支持し、洗練と静けさの雰囲気につながるColey Techniqueと一致しています。
Mercyの姿は作品の中心にあるが、この写真は当時の女性の生活が発展した社会的および文化的環境の証であることに注意するのは興味深いことです。彼の作品を通して、コプリーは彼の主題の外観を文書化しただけでなく、18世紀の女性の生活に関するコメントも提供します。
コプリーの作品は、18世紀の肖像画のより広い文脈の範囲内であり、ギルバートスチュアートやトーマスゲインズボローなどのアーティストも社会エリートの表現を探求しました。しかし、それはコプリーのほとんど写真の正確さと、アメリカの芸術の歴史でそれを強調した彼らの肖像画に心理的生活を注入する能力です。
結論として、「ミセス・ジョン・スコーアリー（マーシー・グリーンリーフ）」は、その高潔な技術と色の顕著な作品であるだけでなく、北米の18世紀の女性の生活をカプセル化する社会的文書でもあります。人間の姿の表現におけるコプリーの習得と細部への注意により、大きな変容の時代にジェンダーアイデンティティと社会的地位の複雑さを垣間見ることができます。この絵画は、芸術の分野におけるジョン・シングルトン・コプリーの遺産を定義する芸術的スキルと豊かな文化的歴史を象徴する依然として研究と賞賛です。
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