説明
Francesco Hayezによる「Giuseppe Robertiの肖像」（1819年）（1819年）は、その主題に対する親密で詳細な外観を通して、古典的な肖像画の本質をカプセル化する作品です。イタリアのロマン主義の最も著名な画家の一人であるヘイズは、この肖像画に忠実な表現と心理的表現、彼のスタイルの基本的な特徴との調和のとれた融合を作成することができました。ジュゼッペ・ロベルティの姿は前景に提示されているため、視聴者はその表情だけでなく、その性格とムードの投影も熟考することができます。
作品の構成は、光と影の使用で際立っており、ロベルティの顔を優しくモデル化し、単なる表現行為を超越する雰囲気を作り出します。光は顔とその衣服の上部に焦点を当てており、その表情の慎重な観察を招きます。影のニュアンスと光反射の両方が、塗料が感情的な深さを持ち、視聴者が描かれたキャラクターと直接的なつながりを感じさせることを保証します。
使用されたパレットに関しては、Hayezは衣類でオフになったトーンを選択します。これは、彼の暗いコートの下に見えるシャツの純粋なターゲットと美しく対照的です。このカラーゲームは、飲酒と区別の感覚を呼び起こします。これらの色の選択は、当時の美的味だけでなく、主題の性格も反映しています。暗い背景の選択は、この人物をさらに強調し、その卓越性を高め、視聴者がロベルティの顔と表現力に焦点を合わせていることを保証します。
肖像画それ自体は、彼の時代の知的環境の主人公の一人としてのジュゼッペ・ロベルティの役割の証と、芸術的および文学的分野の人物との相互作用です。有名な美術評論家であり、ハイエスの友人であるロバーティは、イタリアの19世紀初頭の文化的および政治的流れの間を動かした重要な人物でした。この作品は、個人的な研究であることに加えて、アーティストが彼の主題に対して持っていた深い友情と感謝を象徴しています。
技術的な観点から、ハイエスの作品でのロマン主義の抱擁は、皮膚と髪の質感の詳細な扱いのバランスをとる紛れもない能力で際立っており、19世紀世紀の肖像画の厳しい現実から出発するより理想的な表現があります。塗装仕上げは崇高です。各ブラシストロークは、現実的で刺激的なイメージの構築に結合しているようです。
19世紀の芸術の文脈では、「ジュゼッペ・ロベルティの肖像」は、ジョヴァンニ・ボルディーニの肖像画など、同じ時代の他の肖像画と一致していますが、描かれた人格に関連する感情性の傾向があります。ヘイズを区別し、彼の仕事に深みを与えるのはこの心理的アプローチです。要するに、この肖像画は単なる個人の表現ではありません。これは、アーティストと彼のモデルの間の親密な対話であり、時間の経過とともに共鳴する光、色、感情的なつながりによってマークされています。この作品は、すべての複雑さにおいて人間の本質を捉える芸術の能力の灯台のままです。
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