説明
英語で「フィットネスのプロジェクトデザインステージ」として知られている1935年の作品「ジムのプロジェクトのデザインステージ」は、フェルナンドレガーのユニークなスタイル、キュービスト運動の傑出したアーティストの魅力的な表現です。 Légerは、その前衛的なアプローチと、ダイナミックでモダンなコンテキストにオブジェクトと人間の姿を統合する能力で認識され、この絵では、抽象的で比ur的なものを融合する形状と色の特徴的な使用を使用します。
塗料を観察するとき、キャンバスの表面で踊るように見える幾何学的な形の細心の配置が認識されます。構成は、機能性の概念が中心的な建築環境を構成する一連のブロックとシリンダーを通じて確立されます。この環境は、1930年代の近代性を反映しています。これは、スポーツと身体運動が社会的および文化的生活の中で重要な場所を占め始めた時代です。人間の人物は、様式化され、ほとんど象徴的ですが、この構造の不可欠な部分であり、個々と空間の間の相互関係を示唆しています。
レガーは活気のあるパレットを使用します。ここでは、赤、青、黄色のプライマリカラーが形状を描く黒人とともに優勢です。この色の選択は、仕事にエネルギーをもたらすだけでなく、運動に関連する活力の考えを強調しています。色の並置は、視聴者が表面を超えて画像を探索するように誘うほぼ運動効果を生成します。それぞれの数字は、単純化されていますが、運動とダイナミズムの感覚を伝えます。
建築の文脈における人体の表現におけるレガーのアプローチは、彼の時代のモダニズムの建築に関するコメントでもあります。この作品は、アートとデザインの交差点にあり、運動のための機能的な空間を示唆する建築の要素と、動いている身体の美しさへのオマージュを取り入れています。彼の作品の多くに存在するこの二重性は、現代の美的オブジェクトとしての人体のお祝いになります。
作品の概念に関しては、レガーがバウハウスの流れと構成主義が彼の作品に強く影響を与えた芸術的な文脈に没頭していたことに注意することが重要です。彼の近代性とテクノロジーへの関心は、視覚芸術を日常生活と溶かしたいという彼の欲求の証として、この絵に現れています。この意味で、「ジムのプロジェクトの設計段階」は、芸術作品だけでなく、現代生活のための理想的な空間プロトタイプであるデザイン機能の初期のビジョンを提供します。
彼のキャリアを通して、レガーはさまざまなテーマとスタイルを探求しましたが、この作品では、彼のキュービストの影響が大胆さでどのように分配され、彼の時間を超越したシーンを作成するかを見ることができます。 「ジムのプロジェクト」は、芸術とスポーツ、現代性とデザインの関係を振り返り、身体運動の認識を美的で視覚的な体験に変えるように誘います。この意味で、レガーはジムを描いただけでなく、身体、建築、芸術の間の出会いスペースを概説しました。これは、現代のデザインで共鳴し続ける概念です。
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