説明
フェルナンドレガーによって作成された1923年の1923年の「ステージカーテンの世界描画の創造」作品は、アーティストが彼の近代性の概念を創造の神話のプラスチックレビューと融合した方法のパラダイム的な例です。キュービズムの最も顕著な指数の1つであるレガーは、この作業では、フォームの幾何学と感情的および物語的な乗り物としての色の探求への関心を反映する構造を使用しています。
塗料を観察するとき、単純化された形状と黄色のトーン、強烈な青、赤と緑のコントラストを覆う大胆なカラーパレットを使用することを特徴とする鮮やかで動的な構成を見つけます。これらの要素の処分は、視聴者を引き付けるだけでなく、作品のタイトルで示唆されているように、創造プロセス自体に関連する可能性のあるより深い読みを招きます。形と人物は流れて踊るようで、絶え間ない動きの感覚を呼び起こし、それは生命そのものの象徴として解釈できます。
この作品は明示的な人間の人物を示していませんが、膨満感と創世記の物語を示唆する抽象的な表現があります。絵の要素は、創造の無限の側面の表現と見なすことができ、オーガニックと機械の両方を喚起します。このアプローチは、生物学的だけでなく、レガーの作品の繰り返しのテーマであるマシンとモダンとの視覚的な対話も組み込むことにより、創造のテーマを拡大します。
さらに、レガーが働いていた歴史的および文化的背景を考慮することが重要です。 1920年代は、芸術における並外れた変化と実験主義の時代でした。レガーは、表現に対する最も伝統的なアプローチから距離を置き、現代を反映した視覚的な言語を受け入れました。この意味で、「世界の創造」は、「偉大な壁画」や「ビルダーマン」など、カタログの他の作品で観察できる現実に疑問を呈する新しい形の表現形式の探求に刻まれています。 「。
この作品は、ステージカーテンとしての地位を表していますが、風光明媚なシンボルを自律的な芸術的オブジェクトに変換することにより、元の目的を超えています。意味のこの二重性は、レガーが空間と光に関心を持っていることを示しており、この視覚構造の主人公になります。ほぼコラージュアプローチを使用するその手法は、創造が断片化された多面的なプロセスであるという考えに共鳴します。
要約すると、フェルナンド・レガーによる「世界の創造」は、色と形の操作における彼の熟練の証であるだけでなく、創造の行為に関する瞑想でもあります。この作品は、視聴者に、絶え間ない変化における世界における芸術、人生、そして存在の意味の関係を振り返るように勧めています。この絵画の視覚的な富は、各観察をユニークな体験にします。そこでは、抽象と具体的なものが共存し、私たちの認識に挑戦し、それが創造することの意味についての理解を拡大します。
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