説明
1918年にアンリ・マティスによって描かれた75x57 cmの作品である「ポート・デ・チェルブール」の熟考では、フランスの港を描くだけでなく、彼の重要な瞬間にアーティストのテクニックと天才の本質をカプセル化する表現を見つけます。キャリア。この作業では、マティスは内省的な側面を示し、賢明にバランスのとれた構成と彼のフォービスタの習得を強調する色の使用を通して港の環境の静けさを捉えています。
チェルブルクの港は、非常に単純化された大気の下で私たちに提示されます。そこでは、地平線は、キャンバスを通して目を導く柔らかく透明な線で切断されています。構成構造は、通常、マティシアンである秩序感覚に準拠しており、形式は簡潔かつ正確な方法で区切られています。マティスは、青と緑のトーンが支配するパレットを使用して、穏やかで安定性の感覚を、より大きな芸術的内省の時代に基本的な要素を伝えることができます。
「Cherbourg Port」で最も顕著な機能の1つは、感情の主な乗り物としての色の使用です。マティスは、彼のキャリアを通して、色理論の真の教師でした。ここでは、天と水の青が植生の緑と構造の緑と調和して調和してどのように溶け、ほとんど催眠術と視覚的な凝集感を生み出しているかがわかります。これらのトーンは、港の穏やかな雰囲気だけでなく、芸術家自身が外の世界のbus騒や強さから去ったときに感じていた休息も呼び起こします。
現場に人間のキャラクターが驚くほど不在のため、写真に特定の内省的で瞑想的な品質を与え、視聴者が気を散らすことなく風景に浸るように誘います。このアプローチを使用すると、地平線を描いた建物に固定された船から、それぞれが精度と脳卒中経済で追加された建物に至るまで、ポートインフラストラクチャのあらゆる詳細を理解することができます。
また、チェルブルク港の選択をトピックと見なすことも興味深いことです。チェルバーグは、彼の豊かな海事の歴史を持って、マティスの作品をフランスの歴史の最も広い物語と海との関係と結びつけ、解釈の追加の層をもたらします。この特定のポートを選択するマティスの理由に関する特定の詳細は比較的少ないが、このシナリオは、海事の風景が提供できる静けさとシンプルさへの憧れについて教えてくれます。
この時代の他のマティス作品と比較して、「ポート・デ・チェルブール」はその静けさと明快さで際立っています。初期の作品では、色とほとんど電気的な形状の爆発を観察できますが、ここでマティスは彼の芸術的ビジョンのより成熟した安らぎの側面を示しています。活力を失うことなく、より平和なパレットで活気のあるテクニックを変換するこの能力は、アーティストとしてのランクと柔軟性の証です。
結論として、「シェルブール港」は海事風景の静けさを捉えているだけでなく、反省とバランスの間にマティスの心に窓を提供します。一見単純に見える作品で形、色、構成を組み合わせる能力は、それが注意深く観察されると感情的で技術的な深さを明らかにし、現代美術の歴史における議論の余地のない場所を再確認します。