説明
1787年に作られたフランシスコ・ゴヤによる「サンホセの死のためのスケッチ」は、スペインの画家の革新的な才能の魅力的な証言として建てられ、宗教芸術を通して人間の条件の本質を捉える能力として建てられました。 。このスケッチは、伝統的なテーマの表現であるだけでなく、死を取り巻く親密さと痛みの探求でもあります。これは、Goyaが彼を他の教師と彼の時代と区別する特定の感度で対処する問題です。
この絵の構成は驚くべきものです。絵画では、サンホセの不活性体は中央にあり、出発の瞬間の前に苦悩と敬意を反映した人物に囲まれています。ゴヤは、視聴者の視線を故人に導き、彼の姿に注意を向ける斜めの性質を使用します。上部に位置するサンホセの手は、視聴者に伸びているようで、地上の世界とそれ以上のつながりを示唆しています。このタイプの組成の選択は偶然ではありません。それは、彼の作品に単なる表現を超えて感情的な負担を与えることに対するゴヤの好みを明らかにしています。
この作業での色の使用も同様に重要です。ゴヤは、ひどく陰鬱なトーンのパレットを選択し、その瞬間の深刻さを強調しています。光はほとんどかすかな方法で浸透しているようで、サンホセの顔を照らし、周囲の人物の影を強調し、反射を誘う劇的な効果を生み出します。光と影のこのコントラストはゴヤのスタイルの特徴であり、憂鬱の雰囲気を確立し、視聴者に深い感情的な反応を呼び起こします。
サンホセを取り巻くキャラクターは、痛みと思いやりの表現を示すために見事に使用されている、キアロスクーロのテクニックを反映する感情的な触診で表されています。これらの顔は、中央人物よりも詳細ではありませんが、同様に衝撃的です。ゴヤは、ブラシとテクスチャーの熟練した管理を通じて、最後の瞬間にサンホセに同行する人々をaisするという集団的後悔を伝えます。
このスケッチは、より大きな作品の準備であり、その本質的な品質は、元の目的を超越するようなものです。ゴヤは、真正性と人間の表現を探して、このスケッチで、彼の時代の多くの芸術家が達成するのに苦労したことを達成します。
文脈では、「Sketch for the Death of SanJosé」は、Goyaの個人的なスタイルの現れと見なすことができます。死、苦しみ、超自然の問題を通じて、ゴヤはロマン主義への移行をマークし始めます。そこでは、個人の主観的な表現と感情が従来の宗教芸術の古典的な規範よりも高く評価されています。
ゴヤは一連の作品を作成し、そこで彼が生と死の二重性、精神的で地上のものを探求しました。このスケッチを通して、私たちは彼の傑作、「戦争の災害」を形作る芸術的な懸念の種を垣間見ることができ、その最も成熟した段階で反映される象徴性と比phorの使用に向けた進化を垣間見ることができます。この意味で、「サンホセの死のためのスケッチ」は、ゴヤの作品における重要なリンクであり、芸術的な遺産に続く特徴である比類のない感受性で死亡率に立ち向かう能力を明らかにしています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。