説明
19世紀の終わりにベネズエラの芸術の著名な代表であるアルトゥーロミシェレナは、彼の作品「サンバーナーディーノの風景」（1892）で、現実と詩学が絡み合っている自然環境の見事な解釈を提供します。この絵画は、ミシェレナの風景としての才能の証言であるだけでなく、自然との豊かなつながりとその直接的な環境を反映しています。
「サンバーナーディーノの風景」を観察するとき、アーティストが色と光の使用において持っている習得が明らかになります。緑と黄色のニュアンスに満ちた選ばれたパレットは、ほとんど具体的に感じる暖かさを呼び起こします。柔らかい天の色調で描かれた空は、夕暮れの状態で現れ、昼と夜の間の遷移が反射を誘うことを示唆しています。この自然光の使用は、ミシェレナがベネズエラの風景の本質を捉える方法の特徴であり、その場所の活気に満ちた、同時にメランコリックな雰囲気を反映しています。
作業の構成では、深さと視点を追加する要素を観察できます。土地と植生の治療は特に注目に値します。木や地形の詳細な表現は、シーンを豊かにするだけでなく、観客が風景の質感を感じることもできます。したがって、視覚的に絵画に入ると、視聴者が葉の間の風の柔らかいつぶやきにほとんど耳を傾けることができます。
「サンバーナーディーノの風景」には、中心人物として人間の人物がいないこと、ミシェレナの他の作品によく見られるものがあることに注意するのは興味深いことです。この不在は、自然そのものが真の主人公であるという考えを強化し、環境との熟考とつながりを魅了します。しかし、穏やかな孤独感を生み出すのはこの意図的な決定であり、それは人間とその自然環境との関係に関するコメントとして解釈される可能性があります。
ミシェレナのスタイルは、ロマン主義とリアリズムに部分的に影響を受け、日常生活の美しさを捉えたいという願望を明らかにしています。ペドロ・パブロ・カスティージョによる「釣りの帰還」など、彼の現代の他の作品と比較して、「サンバーナーディーノの風景」は、ベネズエラの風景のより多くのレポサダと瞑想的なビジョンを提供します。彼の時代の作品。
この作品は、ミシェレナの技術的能力だけでなく、ベネズエラの風景に対する彼の深い愛と、彼から発した繊細な美しさを捉えることへの彼の関心の反省です。この写真を入力すると、視覚環境だけでなく、自然の沈黙、その色、その形に織り込まれた歴史も感謝するように招待されています。したがって、「サンバーナーディーノの風景」は、ベネズエラの絵画における風景の発展における基本的な部分と、アルトゥーロ・ミシェレナの才能の明るい例として位置付けられています。
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