説明
42x60 cmの寸法を備えた1942年の「サンライトインテリア」は、アンリマティスの習得の雄弁なテストであり、色、光、フォームの探索に入るために芸術の伝統的な限界をはるかに超えた画家です。この絵画は、国内の静けさと親しみやすさの雰囲気をカプセル化します。これは、芸術的な生産に絶えず頼る要素です。
「Sun -Lit Interior」では、Matisseは、光と影のコントラストが支配的な国内の親密さのシーンを、著者が比類のない習得で扱う要素を提示します。構成は、窓からエレガントに浸透する日光に照らされた部屋に焦点を当てています。この光の発生率は、日々を詩的な領域に引き上げる、ほとんど神聖なキャラクターであるシーンに付随しています。
この絵画での色の使用は活気があり、同時に調和しています。強烈な赤、深い青、柔らかい緑を使用して、その中のスペースとオブジェクトの両方を定義します。特に、作業で強調表示されるオブジェクトは、単純な構造椅子ですが、その色のパレットで強調表示されています。 Matisseは、絵画のすべての詳細を、シーンから発する暖かさと静けさの感覚を豊かにする視覚的なゲームに参加します。
人間の側面については、伝統的な意味では比ur的な存在はありませんが、部屋のオブジェクトの配置と処分に示唆されている暗黙の存在があると主張することができます。椅子は、視聴者が座ってその向こうの風景を熟考するように招待するかのように、窓に向かって人間の姿の代わりになります。この不在の圧力は、マティスが内省と反射を誘うために使用するリソースであり、明らかにシンプルなものを時間と空間で瞑想に変えます。
「太陽に照らされたインテリア」は、第二次世界大戦の真ん中に乱れた歴史の時代に作成されたことに注意するのは興味深いことです。しかし、マティスは平和的な避難所、カウンターウェイトとアウターホラーからの脱出を提供する静けさの泡を作り出すことができます。この機能は、逆境の時代に芸術的抵抗と美容検索の証言を提供するため、作業をより価値のあるものにします。
アンリ・マティスは、偽の革新的な使用、色の慣習と新しい美的次元を探求する方法で壊れた動きで知られています。彼のキャリアの中で、マティスはいくつかのスタイルとテクニックをナビゲートしましたが、常に基本的な力として彼の色探査の一貫性を維持していました。 「ダンス」や「ラフト」など、彼の他の作品と比較して、「太陽に照らされたインテリア」は、規模と野心がより控えめに思えるかもしれませんが、同様に価値のある光と構成の豊富な研究を提供します。
要約すると、「Sun -Lit Interior」はMatisseの本質をカプセル化する作品です。彼の色の習得、普通を異常なものに変える能力、暗い時代に視覚的で精神的な快適さを提供する能力です。この絵画は、明らかに単純ですが、彼のキャリアを通じてマティスを占領した大きな問題と懸念の縮図です。