説明
1885年にポール・ゴーギャンが描いた「ボデゴン・デ・タマネギとパロマとパロマとコペンハーゲンの部屋のインテリア」は、彼の作品におけるより個人的で象徴的なアプローチへのアーティストの移行の魅力的な例を表しています。この作業では、ゴーギャンは自然界と国内環境の間の視覚的な対話を開発し、構成と色の使用における彼の習熟を明らかにします。
一見すると、シーンは、静物の特徴である日常生活の表現に対する明白な関心によって支配されています。塗料の前景を占める玉ねぎの配置は細心であり、その形と色を強調する豊かなテクスチャーが表示されます。これらの玉ねぎは、ピンクと茶色のトーンで、側面に配置されたハトの青白さとは対照的です。これらの要素の選択は、自然と家庭生活の関係に関する深い熟考を示唆しています。
この作品のゴーギャンのカラーパレットは魅力的です。地球と暖かい色調が支配的であり、シーンに温かさと親しみを印刷します。光と影の使用は慎重に調整されています。タマネギは光の下で輝き、視聴者の注意を引き付ける焦点を作成します。シーンが発展する暗い背景は、前景の要素を強調し、効果的なコントラストを通して構成に命を吹き込みます。
この作品は、人間の生命の二重性、つまり玉ねぎと家庭生活を通して自然とのつながりを招待して、静けさと日常生活の象徴として解釈できる鳩の存在によって表される家庭生活を振り返るように誘うことが重要です。絵画には人間の姿が含まれていないため、ゴーギャンは、居住された空間でのオブジェクトの相互作用に関する瞑想を提案し、ほとんど瞑想的な雰囲気を作り出します。
より象徴的な解釈を支持して現実的な表現から離れたガウギンは、この絵画をより深い問題を探求する手段として使用しますが、些細な日常生活や日常生活に具体化されています。この作品は、アーティストとしての進化の文脈で見ることができます。そこでは、色と形の形を象徴性に導く形の使用を実験し始めます。このアプローチを通じて、ゴーギンは多くの点で、現代美術がとるそれぞれの方向を期待しています。
この作業内のゴーギャンがスペースを管理する方法も同様に注目に値します。深さは、前景の要素の並置だけでなく、部屋の内部を描くラインや形状の使用によっても生成されます。この作業は、静かな生活ではありますが、シンプルに意味が含浸されているマイクロコスムを提示することにより、性別を超越します。
「コペンハーゲンの部屋のボデゴン・デ・オニオンとパロマとパロマとインテリア」は、ゴーギャンの技術的能力の証であるだけでなく、彼の内なる世界への入り口のドアであり、後に彼がそのような場所で新しい地平線を探すように導くアイデアでもあります。タヒチのように。この作品を通して、視聴者は絶えず進化するアーティストの人生と仕事の前にとどまります。
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