説明
イギリスのモダニズムの最も影響力のある芸術家の一人であるポール・ナッシュは、1923年の「グラネロ」（グラナリー）に作成されました。これは、その技術的習熟と農村環境とその要素との深いつながりの両方を反映した作品です。この絵画は、一見、ありふれた風景を反射と美的分析を招待する刺激的な構成に変換する能力を例示しています。
「Granero」は、一見、単純に見えるかもしれないが、形と色の複雑な相互作用を囲む景観にある田舎の構造を提示します。作品に名前を付ける本館は、作曲の中心にあり、その堅牢で機能的なアーキテクチャを強調しています。ナッシュが使用する視点はこの納屋を見て、視聴者がその幾何学的な詳細と壁の質感に集中します。
ナッシュによる色の使用は、この作業で特に顕著です。グラネロのひどいトーンは、空の青とは対照的で、シーンに特定の時代を超越したものを与える並置を作成します。このコントラストは、風景の固有の静けさを強調するのにも役立ちます。オフになり、自然のパレットの選択は、具体的で認識できる現実に絵を固定しながら、静けさの感覚に貢献します。
「納屋」の構成は、その明快さとバランスによって特徴付けられます。ナッシュは、各コンポーネントが他のコンポーネントと調和しているように見えるように、風景の要素を整理します。土壌と地平線の水平線は、納屋の垂直および対角線の線とは対照的であり、微妙だが効果的な視覚的ダイナミズムを作り出します。このバランスは、ボリュームとスペースの定義に重要な役割を果たす色と影の分布にも反映されています。
「納屋」には人間の姿がありませんが、キャラクターの欠如は存在と活動の感覚を減少させません。建物自体は、作品の物語と田舎の生活を語り、目に見えないものの、人々が景観に消えないマークを残しているという感覚を呼び起こしているようです。生命を無生物に吹き込むこの能力は、ナッシュのスタイルの最も注目すべき特徴の1つです。
この作品は、第一次世界大戦後の時代の一部であり、一般的なナッシュ社会と英国社会の両方の更新とアイデンティティの検索の時代です。戦争の荒廃を経験した後、ナッシュはイングランドの自然と田舎の風景の探求に目を向け、精神的および芸術的更新の源を見つけました。
要約すると、「グラネロ」はポール・ナッシュのスタイルをカプセル化する作品です。構成、色、テクスチャーの管理は、農村部の環境に対する深い感受性と組み合わさって、見た目は単純ではあるが、意味の複数の層と視覚的な富を熟考させる視覚的な富を提供する絵画をもたらします。ナッシュは、彼の主題の肉体的な外観だけでなく、彼の精神も捉えて、「納屋」を彼の芸術的遺産を理解する中心的な作品にします。
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