説明
1918年に作成されたマリアブランチャードの「ギターとフューター」の作品は、芸術家が自分の視覚言語に採用し、適応したスタイルである合成キュービズムの重要な例です。キュービズムの傑出した人物であるブランチャードは、この絵で、視聴者が抽象と比figurativeの交差点を探求するように誘う形と色のマスターの組み合わせを達成しています。
一見すると、作品はバランスのとれた調和のとれた構成として提示され、フルーツとギターは様式化された幾何学的な方法で表されます。テーブル内のこれらの要素の処分は、キュービズムの特徴である伝統的な視点の論理に従うものではありません。角度形態と平らな表面を通して、ブランチャードは従来の知覚を拒否し、単なる物理的表現を超越するオブジェクト間の視覚的なつながりを作り出します。アーティストは、ギターとフルーツの構造を断片化します。そこでは、直線と計画が絡み合っており、楽器と自然の間の対話を示唆しています。
「ギターと実り豊かな」の色合いのパレットは、日常生活の豊かさを呼び起こす地上、黄土色、緑色のトーンを使用しながら、構成に安定性と深さの感覚を提供することで注目に値します。色の選択を通して、ブランチャードは親密な雰囲気を達成します。これは感覚的で感情的なものです。空間内のオブジェクトの処分は、光で遊ぶように見え、絵画にダイナミズムを提供し、時間の経過とともにはかない瞬間を示唆する影を作り出します。
この作品におけるキャラクターの存在は興味をそそられます。明示的な人間の人物は現れませんが、オブジェクトの相互作用は根底にある物語を示唆しています。意欲的な要素は、音楽と自然が共存し、おそらく芸術的な創造性と家の静けさとの出会いの瞬間をほのめかす、毎日のシーンを呼び起こします。人間の存在のこの微妙な関与は、ブランチャードの作品の独特の特徴であり、彼はしばしば彼の作曲のインスピレーションを見つけました。
「ギターと実り多い」の影響は、視覚的な仕上げを超えています。それは、芸術家の女性がパノラマで気づき始めた時代に、現代美術の中で彼自身の声を求めているブランチャードの探求を表しています。彼の独立したアプローチと、フアン・グリスなどのアーティストが日常生活や世俗的なオブジェクトへのアプローチで同様のトピックを探求したキュービズムのより広い文脈の中で、この作品を抽象的な場所と統合する能力。
要約すると、「ギターと実り多い」は、フルーツマンとギターの単純な表現以上のものです。それは、日常の形と空間、認識と意味に関する瞑想です。マリア・ブランチャードの仕事は、彼女のテクニックと、一見シンプルなオブジェクトを通して複雑な感情的な経験を伝える能力の両方に関連しています。この絵は、20世紀の芸術家としての彼の熟練とキュービズムの発展への貢献の証言です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。