カルロス・クロウルの肖像画

ポンペオ・バトーニによるチャールズ・クロウル・ペイントの肖像は、その優雅さと洗練された18世紀の傑作です。その中で、アーティストは、ビジネスをしてイタリア文化を楽しむためにローマに来ていた豊かな英語の商人であるチャールズ・クロールを描いています。

バトーニの芸術スタイルは、バロックと新古典派の影響の混合物であり、作品の構成に反映されています。 Crowleの肖像画は、背景のコリントの柱と地平線に牧歌的な風景を備えた古典的な環境で発生します。描かれた人物は、シルクのスーツと貴族の空気を与える広い翼の帽子を備えたエレガントで洗練された姿勢で示されています。

絵画の色は、その最も興味深い側面のもう1つです。バトーニは、18世紀のローマの雰囲気を呼び起こす金色のトーンと茶色の暖かく明るいパレットを使用しています。アーティストはまた、Chiaroscuroテクニックを使用して、Crowleの顔の特徴を強調し、深さとボリュームを与えます。

絵画の歴史も魅力的です。バトーニは1761年にこの肖像画を描いたこと、そしてそれがチャールズ・クロウル自身の委員会であったことが知られています。この作品は1762年にロンドン王立アカデミーで展示され、そこで彼は一般の人々と批判から素晴らしいレセプションを受けました。

しかし、おそらくこの絵画の最も未知の側面の1つは、その象徴性です。バトーニには、隠された意味を持つ組成にいくつかの要素が含まれていました。たとえば、Crowleが運ばれる広い翼の帽子は、その社会的地位と富を象徴していますが、コリントの柱は古典的な知恵と文化を表しています。

要するに、ポンペオ・バトーニによるチャールズ・クロウルの肖像は、新古典派のスタイルの優雅さと洗練をバロックの強さとドラマと組み合わせた例外的な芸術作品です。芸術と歴史愛好家を魅了し続ける絵画。