説明
20世紀の近代美術の基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、1917年の彼の作品「オーギュスト・ペラリン（i）」で、彼の時代の芸術の領域における著名な性格の複雑で魅力的な視覚的読みを提供します。 47x60の寸法を備えた塗料は、その構成と色の活気に満ちた使用とポートレートの精度の両方で際立っています。
この日付に、マティスは、ファウビズムと古典的な洗練、野生と地味の合流点を組み合わせたスタイルの探求に没頭し、この肖像画に雄弁に現れました。作品の主題であるオーギュスト・ペラリンは、セザンヌの多数の作品を含む印象派とポスト印象主義者の作品の傑出したコレクションを蓄積した重要なアートコレクターでした。したがって、マティスは、そのような重要性の性格を描写しています。彼の技術的能力だけでなく、彼の時代の最も重要な芸術的領域との関係も強調されています。
「Auguste Pellerin（i）」では、描かれた人の浸透した外観が作品の焦点になります。マティスに激しく捕らえられたペラリンの目は、キャンバスを越えて視聴者と直接つながるように見え、直接的な視覚的な対話を確立します。目へのこのアプローチは、偉大な肖像画家の繰り返しの戦術であり、マティスはそれを習得で処理します。
カラーパレットは、マティッシア様式の特徴であり、ここにはあまりにも多くありますが、富を欠いていません。マティスは、グレーと茶色の優位性を備えた中程度のトーンを使用します。しかし、その色の中であっても、アーティストは微妙なニュアンスとコントラストで演奏し、コレクターの顔と衣服のさまざまな領域をほぼ3次元の方法で生き生きとしています。
作品の構成も同様に研究に値します。 Pellerinは古典的な姿勢で提示され、内部の空間を示唆するが、追加の注意散漫はありません。 Matisseによるこの選択により、すべての注意がこのテーマに落ちることができ、彼の存在と身長の両方を肉体的かつ象徴的に強調します。身体の配置と顔の表現は、ペラリンがそのような影響力のあるパトロンになると導いたであろう資質を反映して、偉大な知性と権威のある人を示唆しています。
また、マティスがペラリンの顔と髪の質感をどのように描くかは重要です。微妙な光と影、およびしわや顔の詳細への徹底的な注意を払って、髪の治療は、人間の解剖学の急性観察と深い理解を示しています。非常に多くのリアリズムと同時に、特徴的なスタイルで主題の本質を捉えるこの能力は、マティスの天才を肖像画主義者として強調しています。
結論として、アンリ・マティスの「オーギュスト・ペラリン（i）」は、画家の芸術的才能だけでなく、彼が芸術の分野で同時代の人々に持っていた深い尊敬と感謝の雄弁な証言です。この作品は、当時の偉大なコレクターの一人のイメージを不死化するだけでなく、モダニズム芸術の認識と保存において重要な役割を果たした男の魂への窓としても役立ちます。マティスは、形と感情を融合させる彼のユニークな能力で、この絵で私たちに芸術の世界で共鳴し続ける宝石を提供します。