説明
1892年に作られたポール・ゴーギャンによる「エヴァ・タヒチアン」の絵画は、攻撃後の最も象徴的な作品の1つであり、芸術家を特徴付ける美的理想の探求を表しています。この作品は、タヒチアンの女性の表現に入り、女性の体の官能性をエキゾチックの深い感覚と、19世紀後半の芸術に影響を与えた精神性への欲求と融合します。
「エヴァ・タヒチアナ」では、彼女の前で記念碑的な女性の姿が絵画の中央に建てられ、彼女の姿を補完する風景に囲まれています。女性は、静けさと特定の謎の両方を呼び起こす表現でリクライニングされているように見えます。ゴーギンは、彼の作品を通して、人体と女性の性質の探求に絶えず関心を示し、この絵では、その探求が形の単純化と色の大胆な使用によって明らかにされています。黄色、青、緑の温かいニュアンスを含むキャンバスで優勢なトーンは、カラーアプリケーションがほぼ独自の言語になり、感情を呼び起こし、雰囲気を作り出すスタイルの特徴です。
使用されるパレットは、間違いなく芸術的意図の宣言です。人物の黄色と黄土色の柔らかい肌は、背景の最も暗いトーンとは対照的であり、それは深さの感覚を構築し、同時に、存在しますが、人間と競合していない自然環境に対する主要な人物を強調しています形。ここで、ゴーギャンは、女性と自然の間の調和のとれたほとんど共生的融合を達成しながら、彼が本質的に純粋でほとんど原始的であると認識した文化の理想化を明らかにしています。
「Eva Tahitiana」の数字は、孤立していますが、比ur的な意味での作品の主人公ではありません。それを囲む花と植物の要素は、環境との親密なつながりを示唆しており、西洋文明から抽象化されたライフスタイルを指します。この牧歌的な文脈とその美的表現はまた、「他者」の西洋の認識を振り返ることを勧めます。これは、彼らの作品にエキゾチックな要素を単純に含めることを超えて、アイデンティティに関するアイデンティティに関するアイデンティティに関するより深い質問をカバーする「他の」芸術の繰り返しのテーマであると植民地主義。
この作品は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、象徴性が詰まっています。視聴者への外観と、彼の腕が彼の形を閉じるような抱擁の方法で、姿の位置は、熟考への招待を生み出します。同じ塗料が文脈で呼吸するかのように、図を組み立てる柔らかい曲線ラインの使用も動きと流動性を提供します。
芸術の歴史において、「エヴァ・タヒチアナ」は、ゴーギャンがタヒチで作った一連の作品の一部であり、ヨーロッパの近代性と社会的慣習から逃れようとした時代です。彼の芸術を通して、ゴーギンは文明と原始的な生活の間の緊張と、感情的および精神的な経験を表現できる視覚的言語の探求を探ります。この意味で、「Eva Tahitiana」は肖像画以上のものです。それは、美しさの伝統的な概念と芸術の女性の姿の新しい解釈に対する伝統的な概念に挑戦する表現の新しい形式の芸術家の探求に関する声明です。
ゴーギャンの遺産として、この作品はマイルになり、その多様性と複雑さにおいて人間性を表すことを意味します。 「エヴァ・タヒチアナ」は、変化の時代、探検、表面的なものを超えたものとつながりたいという絶え間ない欲求の証言として耐えます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。