説明
ポール・ゴーギンによる「エル・プラドのゴンソス」（1885年）は、アーティストが絵の人種での最初の数年間に採用した独特のアプローチの魅力的な例です。この絵では、ゴーギンは、その後の作業を特徴付ける象徴性を予測する視覚言語を使用して、自然主義的な観察を装飾感と融合させる能力を示しています。
一見すると、構成は魅惑的なシンプルさで発生します。このシーンは、わずかに曇りの空の下で広がる広大な牧草地によって支配されています。そこでは、大気中の想像力豊かな介入のように見える光の天使が認識されています。前景では、ガチョウのグループがパットしており、色の顕著な使用と、その本質とその周囲の両方を捉えた形で表されています。ガチョウは、柔らかい色調の羽を込めて、草の鮮やかな緑に際立っています。これは、ゴーギンのパレットの富を強調するだけでなく、動物相と風景の間の対話を確立します。
「プラドのガチョウ」の色は、視覚的影響の基本的な部分です。ゴーギャンは、深い緑と温かい黄土色の間に範囲のパレットを使用し、光と影の相互作用に注意を払って、午後の牧草地の新鮮さを示唆しています。この色の選択は、単に美的ではありません。一方、それは作品の物語に統合されており、視聴者が生物とその周囲の関係を反映するように誘う静けさと静けさの感覚を与えます。
構成に人間の人物がいないことは驚くべきものです。自然の場面に人間を取り入れる他の現代のゴーギン作品とは異なり、ここではガチョウが唯一の主人公です。この決定は、人間の介入とはほど遠い、その純粋な状態における自然の調和を強調する意識的な試みとして解釈される可能性があります。このようなアプローチは、隔離の問題と小学校の美しさの探求に対するあなたの関心の前兆と見なすこともできます。
ただし、「牧草地のガチョウ」の遺産は、その構成と技術に限定されません。この作品は、ゴーギャンがポスト - 印象派運動に向かう途中で実施した一連の調査の一部です。この初期段階の作品は、その文体的な進化を理解するために重要です。そこでは、印象派の慣習から距離を置き始め、より個人的な形の芸術的表現を求めています。
「プラドのガチョウ」を研究するとき、ゴーギャンは牧歌的な静けさのスナップショットを捉えるだけでなく、象徴性と感情が中心的な役割を果たす彼の将来の作品への橋を確立することも知覚できます。形と色の統合、そして自然と動物の生活の探求は、絵画の意味の探求が醸造されていた発見の過程でアーティストを示しています。
したがって、「プラドのガチョウ」は、牧草地におけるガチョウの単なる表現ではありません。これは、ゴーギャンの進化と、自然が人間の感情の鏡になる彼の時代を超えて共鳴する新しい芸術形式の彼の継続的な探求の証言をカプセル化する作品です。要するに、この絵は日常生活の美しさを熟考するための招待状です。これは、ゴーギャンが彼を芸術の歴史に追いやる作品で深く探求するテーマです。
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