説明
ジョン・エベレット・ミレーの「エスター」絵画は、1865年の創造以来視聴者を魅了してきたビクトリア朝の芸術の傑作です。
Millaisの芸術的スタイルは、この絵画では明らかであり、その柔らかく詳細なブラシストロークテクニックがあり、リアリズムと深さの感覚を作り出しています。絵画の構成は印象的で、エステルは画像の中央にあり、青々とした詳細な風景に囲まれています。
塗料での色の使用は別の顕著な側面であり、画像に生命と動きを生み出す豊かで鮮やかな色のパレットがあります。風景の温かくひどい色調は、エステルの服の最も明るく飽和した色とは対照的であり、それがさらにそれを作ります。
絵画の背後にある物語も魅力的です。なぜなら、Millaisは数年間それに取り組んでおり、スコットランドの自然の美しさに触発され、風景を作り出すからです。さらに、絵画のテーマとしてのエステルの選択は重要です。なぜなら、それは社会での役割が限られていたときの女性の強さと勇気を表しているからです。
Millaisが妻と娘をEstherと彼の乙女のモデルとして使用したという事実など、興味深い絵画のあまり知られていない側面があります。さらに、この絵画は当時、それをあまりにも現実的であまり理想的ではないと考えていた一部の美術批評家によって批判されていました。
要約すると、ジョン・エベレット・ミレーの「エステル」絵画は、詳細で現実的な芸術スタイルと印象的な作曲と鮮やかな色のパレットを組み合わせた印象的な芸術作品です。絵画の背後にある物語とあまり知られていない側面は、それをさらに魅力的で、アートギャラリーで賞賛される価値があります。