説明
Georges Seuratによる「水中の馬」（1883年）は、Seuratが色と光の革新的な探査の一部として開発したPuntillismoの技術の使用におけるマイルストーンを表しています。この写真は、彼の傑作「ラグランデジャッテ島での日曜日だけ」ほど知られていませんが、動物の解剖学への繊細な注意と、スーラトの習熟を画家として定義する水の表現の流動性を示しています。
作品の構成は、水生環境で相互作用する馬に対するほぼ彫刻的アプローチを明らかにし、そのエレガントな形とその動きのカプセル化されたエネルギーを強調しています。自然で理想化されていると思われる環境で、頑丈でダイナミックな馬は軟水の中に現れます。 Seuratは鮮やかな色を選択し、同時に微妙に、表される数字にボリュームを与える光と影のゲームを作成します。小さな色のポイントを通して、アーティストは彼の独特のテクニックを使用して、単なる表現を超越する視覚的な体験を引き起こします。
この作業では、色の使用は特に魅力的です。 Seuratは、青と緑のトーンに支配されたパレットを適用し、茶色と黄土色のアクセントを備えたもので、自然の本質を捉えているだけでなく、新鮮さと活力の感覚も導入します。影は、水の深さと環境の湿度を呼び起こす色の混合物で微妙に表されます。このカラートリートメントは、レジャーと自然との共存の瞬間を描いたスーラトの作品の繰り返しのテーマである屋外生活とのつながりを強化します。
同じ時代の他の作品とは異なり、「水馬」は人間の姿を提示しず、形と動物の動きに完全に焦点を当てています。これにより、視聴者は、馬と水の間の内臓の相互作用を観察することができます。これは、自然へのSeureの愛と動物行動に関する研究の証言です。また、このアプローチは、生き物と彼らの周囲の関係についてのより激しい反省のために土地を準備します。これは、スーラトが彼のキャリアを通して探求するトピックです。
新感染主義の視点とスーラト技術の発達の文脈の中で、「馬」はプラスチックの運動であるだけでなく、一種の科学的探査でもあります。スーラトは、光と影が知覚とスタイルにどのように影響するかを表すために、彼の舗装のポイントを使用して、感情と感覚を呼び起こす色の力を信じていました。この方法論的アプローチは、その芸術的な遺産の一部であり、その後の動きだけでなく、芸術を見る新しい方法の前駆体としても配置します。
コーパスの他の人ほど有名な仕事ではありませんが、「水馬」は、色と形の使用において革新的であるというスーラトの発達の本質的な瞬間をカプセル化しています。この作品は、微妙だが強力な方法で、自然界への魅力と、現代の観客と共鳴し続ける視覚的な用語でその美しさを翻訳したいという欲求を照らします。この作品を通して、Seuratは芸術作品における人生、動き、美学についてのより深い熟考を招き、彼の絵を新衝突主義の素晴らしさの真の証言にします。
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