説明
1909年に作られたピエト・モンドリアンによる「ウェストカペルのファロ」の作品は、著者の芸術的発展のターニングポイントとして建設されており、それがポスト・インプレッション主義の動きの中に刻まれているが、特異な独自の方向。この絵画は、一見、沿岸の風景を表しています。そこでは、灯台が静けさと放棄の感覚を呼び起こす環境に位置していることを表しています。様式化され、細長い灯台の構造は、天国に対して堂々と上昇し、自然と人間の建築の間のつながりを示唆しています。
構成はバランスが取れており、灯台が作品の焦点になります。彼のスタイルに忠実なモンドリアンは、腫瘍性に対するその後の進化の特徴である、キャンバスを分割する直線と対照的なトーンを使用しています。カラーパレットは、青と白のトーンに支配されており、シーンに深さと3次元の感覚を与える灰色とベージュのタッチによって補完されます。作業の下部では、波はほぼ抽象的な治療で表されます。これは、灯台のしっかりした垂直性とは対照的なリズミカルな動きを示唆しています。注文（灯台）とカオス（波）の間のこのゲームは、モンドリアンの作品の多くで繰り返しのテーマである自然と人間の創造の闘争に関する反映として解釈できます。
彼の最も抽象的な作品とは異なり、「ウェストカペルの灯台」は、微妙ではありますが、比ur的な要素を含めることができます。写真に人間のキャラクターがいないことは、海岸の静かな守護者として立つ灯台の孤独を強調しています。この数字は、モンドリアンが彼の将来の仕事で発展させる性質の霊性や秩序などの問題の最も深い探求の前文と見ることができます。
この作品は、その創造者の軌跡の中で重要な瞬間にあるだけでなく、モンドリアンがアムステルダムで彼の若者を知っていた自然と海洋風景の影響を明らかにしています。彼の進化のテクニックとアプローチは、彼が比ur的な表現から離れるように導くでしょうが、「ウェストカペルの灯台」は、彼の自然主義的なルーツと純粋な抽象化の将来の探求との間に橋を確立します。
この絵画を通して、モンドリアンは時間の時間を捉えるだけでなく、視聴者に人間と環境の関係を振り返るように誘います。これは彼のキャリアを通して共鳴する対話です。この作品を熟考するとき、私たちは、まだ表象的な要素に固定されているにもかかわらず、形と色の可能性を探求し始め、現代美術に与える革命的な影響を再び繰り返し始めたアーティストの移行を目撃します。したがって、「ウェストカペルのファロ」は、単純な視覚表現以上のものです。それはバランス、空間、知覚に関する瞑想であり、その芸術的言語の基本的な基盤であり、後に本質の探求に根本的に変換されるでしょう。
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