説明
1920年に作られ、57x47 cmの寸法で作られたアンリ・マティスによる「7月14日の内側、エトタット」の絵画は、主な特徴が鮮やかで大胆な色の使用に焦点を当てた芸術運動であるフォーヴィズムの本質をカプセル化する作品です。視点と表現の従来の規範に反する構成と同様に。
この作業では、マティスは親密で国内のスペースに入るように誘います。シーンは、フランスのノルマンディーにある小さな沿岸の町であるエトレタットの部屋の中で行われます。構成の右側に開かれた窓は、視覚的な漏れポイントとして機能するだけでなく、内部を外側に接続し、この地域を特徴付ける穏やかな空と緑の環境の一部を垣間見ることができます。
「インテリア14日、エトレタット」の色は、マティスの作品で特徴的であり、激しく表現力があります。壁と地面の支配的な赤は、家具の最も柔らかい色調と部屋の中のオブジェクトと激しく対照的です。この暖かい色と寒い色のこのコントラストは、シーンにダイナミズムを追加するだけでなく、キャンバスを超越する深さとズキズキする生命の構成も与えます。
部屋内のオブジェクトの処分も言及する価値があります。白いテーブルクロスで覆われた丸いテーブルとその上に配置された道具は、日常生活と静けさの雰囲気を示唆しています。前景の椅子は、この静かな物語に座って参加するように私たちを招待しているように見えるように位置し、視聴者と作品の間に感情的な絆を作り出します。
絵画には人間の姿はありませんが、家の住民の暗黙の存在は明白になります。マティスは、色と構成の細心の使用を通じて、この国内の宇宙生活を提供することに成功しています。また、この作業が7月14日にフランス国民党の日に作成されたことも興味深いことです。お祝いへの直接的な言及は行われていませんが、内側の落ち着きがbus騒とは屋外で起こっている可能性のある出来事のアニメーションとは対照的であると考えることを避けることはできません。
フォーヴィズムの中心人物であるアンリ・マティスは、常に光と色の本質を捉える教師でした。 「7月14日の内部、エトレタット」は、普通を並外れたものに変える能力の証です。彼のテクニックを通して、彼は家の最も親密な環境と平和とつながりを感じることができます。
結論として、「7月14日のインテリア、エトレタット」は、色と光を操作するマティスの才能だけでなく、生命と感情に満ちた雰囲気を作り出す能力を反映する作品です。それを見るとき、私たちは色と形状がアマルガメートを形成して、私たちに日常生活と家の静けさの崇高なビジョンを提供する空間に運ばれます。この作品は間違いなく現代美術の宝石であり、マティスの創造的な天才の明確な例です。