説明
「インテリア1940」というタイトルのアンリ・マティスの作品は、色、形、作曲の操作における彼の熟練の活気に満ちた証言として建てられています。この絵では、マティスは私たちを親密で個人的なコーナーに没頭させます。一見、閉じ込められているように見えるかもしれませんが、それはテクスチャ、コントラスト、潜在的な感情の宇宙を明らかにしています。赤と緑が支配するトーンの選択はarbitrary意的ではありません。むしろ、それは、大胆で調和のとれた色の使用を通して激しい感情を伝えようとしたアーティストの象徴的なパレットを表しています。
絵画は国内のインテリアへの窓で、マティスの特徴的なスタイルを再確認する構成があります。 「インテリア1940年」では、内部スペースと国内シーンの偏見で知られるオブジェクトの処分と宇宙の扱いは、秩序と静けさの感覚を呼び起こし、見かけの表面の下で潜在的で動的な生命を示唆しています。家具と装飾的な要素は、意図的なシンプルさで表されます。これにより、色と形状がステージの主人公になることができます。
構成では、人間の人物が存在しないことは際立っています。これは、視聴者が宇宙にオブジェクトが構築する物語に焦点を合わせるように誘う側面です。テーブル、椅子、閉じた窓の存在は、穏やかで熟考の雰囲気を示唆しています。マティスは、これらの要素を慎重に配置することで、視聴者の視線を導くことができ、表現された空間を物理的に移動する経験を模倣する視覚ツアーを作成します。
この作品での色の使用は、間違いなくその最も明らかな側面の1つです。 Matisseは大きな平らな色の領域を使用しています。これは、各トーンが独自の強度で振動し、一緒に共鳴して視覚的な交響曲を作成できるようにする手法です。おそらくテーブルまたは同様の表面を表す支配的な赤は、植物の緑と他の詳細と効果的に対照的であり、なだめると刺激的な色のバランスを達成します。
「インテリア1940」に存在する色と形へのこのアプローチは、この期間中のマティスの仕事の延長であり、彼のフォーヴィズムと東部の影響への関心が、本質の単純化と集中の探求に統合されました。しかし、明らかなシンプルさにもかかわらず、絵画の各要素は慎重に考慮され、配置されており、マティスがそのように認識されている細部への細心の注意を示しています。
「インテリア1940」は、マティスが一見シンプルなシーンで多くの意味と感情をカプセル化する方法の明確な例です。この作品は長期にわたる反射を招き、視覚的および色彩的な富が視聴者の目に徐々につながることを可能にします。この意味で、マティスは私たちを見て、見て、彼の純粋な状態で色と形を体験し、日常生活の最も普通の角で美しさを見つけるように誘うように誘う。